Veranstaltungen

Samtig legt sich das Kobaltblau auf das weiche Büttenpapier und in würdevoller Kontemplation leuchten die Menschen, die simone de saree während ihrer Arbeit als Fotografin für ein Entwicklungshilfe-Team in Kamerun 2017 abgelichtet hat, aus diesem Blau heraus auf.

Die künstlerische Druckmethode, welche die de saree hierfür nutzt, ist selten und trägt den wenig aufschlussreichen Namen „Intagliotypie“, eines im Vergleich zu anderen Tiefdruckverfahren (beispielsweise der Aquatinta), die auf den Einsatz von Säuren, Terpentin und Spiritus setzten, sehr  umweltfreundlichen Polymertiefdruckverfahrens. Es erlaubt der Künstlerin auch fotografische Details durch die Kontaktbelichtung auf eine, mittels eines speziellen Fotopolymerfilms sensibilisierte Druckplatte zu übertragen und weiter zu bearbeiten. Doch simone de saree schafft es sehr eindrucksvoll, diesen sehr technisch wirkenden Prozess nicht zu einem bloßen Vervielfältigungsverfahren ihrer fotografischen Bilder werden zu lassen, denn sie kombiniert in ihren Werken dieses Verfahren mit der Monotypie, einem spontanen Druckverfahren, mittels der die Künstlerin in Duktus, Akzentuierung von malerischer Details und  Handschrift jeden ihrer Drucke zu einem einzigartigen Original macht. In den Werken dieser dritten, in sich geschlossenen manna-Serie, genannt „manna 3.0“, welche nun auf Cyanotypien aufbauen, setzt sie besonders auf den Einsatz dieses auratisch wirkenden Kobaltblaus und dem leuchtenden warmen Gelb, das ein Verweis auf die Farben Kameruns bietet. Auch dreht sie die Farbwerte, im Vergleich zu den vorangegangenen manna-Serien um und schafft damit sehr intensive und eindrucksvoll warme Portraits der Menschen, die sie dort kennengelernt hat.

Den Anstoß für diese neue Serie bot sich durch eine künstlerische Projektidee mit den Neustrelitzer Musikern Beate Richter, Michael Rappolt und Friedhelm May, die in dem interdisziplinären „manna- Das Kamerun Projekt“ umgesetzt worden ist (Uraufführung 21. Oktober, 19.30 Uhr in der Fabrik. Scheune). Und so können Besucher der Ausstellung „manna 3.0“ nicht nur druckfrische Arbeiten der Künstlerin simone de saree entdecken, sondern auch weitere interdisziplinäre künstlerische Vertiefungen in das Land Kamerun und persönliche Begegnungen vor Ort erfahren. Über diese und auch über ihr eindrucksvolles Oeuvre wird die Künstlerin in einem Gespräch zur Ausstellungseröffnung am Abend des 16. September 2022 ab 19.30 Auskunft geben.

Die Ausstellung ist darüber hinaus noch bis zum 16. November 2022 von Dienstag bis Sonntag 17-22 Uhr, sowie Samstag und Sonntag auch von 12-14 Uhr zu besichtigen.

Ein feministisches Manifesto in 50 Geschichten.

Ein Jahr lang setzten sich 12 diverse Frauen* in einer feministischen Schreibwerkstatt mit eigenen Geschichten und Zuständen auseinander. Sie tauschten sich darüber aus und entwickelten DAS MANIFESTO mit feministischen Forderungen. In Fabeln, Gedichten und Heldinnengeschichten gibt es Inspiration für mehr Feminismus und Selbstermächtigung.

In der Szenischen Lesung werden die Texte, das Projekt sowie die druckfrische Publikation vorgestellt. Im Anschluss wird der Gesprächsraum zum Publikum eröffnet.

Die Veranstaltung findet statt im Rahmen der Tage der Politischen Bildung 15.9.–3.10.22

Samtig legt sich das Kobaltblau auf das weiche Büttenpapier und in würdevoller Kontemplation leuchten die Menschen, die simone de saree während ihrer Arbeit als Fotografin für ein Entwicklungshilfe-Team in Kamerun 2017 abgelichtet hat, aus diesem Blau heraus auf.

Die künstlerische Druckmethode, welche die de saree hierfür nutzt, ist selten und trägt den wenig aufschlussreichen Namen „Intagliotypie“, eines im Vergleich zu anderen Tiefdruckverfahren (beispielsweise der Aquatinta), die auf den Einsatz von Säuren, Terpentin und Spiritus setzten, sehr  umweltfreundlichen Polymertiefdruckverfahrens. Es erlaubt der Künstlerin auch fotografische Details durch die Kontaktbelichtung auf eine, mittels eines speziellen Fotopolymerfilms sensibilisierte Druckplatte zu übertragen und weiter zu bearbeiten. Doch simone de saree schafft es sehr eindrucksvoll, diesen sehr technisch wirkenden Prozess nicht zu einem bloßen Vervielfältigungsverfahren ihrer fotografischen Bilder werden zu lassen, denn sie kombiniert in ihren Werken dieses Verfahren mit der Monotypie, einem spontanen Druckverfahren, mittels der die Künstlerin in Duktus, Akzentuierung von malerischer Details und  Handschrift jeden ihrer Drucke zu einem einzigartigen Original macht. In den Werken dieser dritten, in sich geschlossenen manna-Serie, genannt „manna 3.0“, welche nun auf Cyanotypien aufbauen, setzt sie besonders auf den Einsatz dieses auratisch wirkenden Kobaltblaus und dem leuchtenden warmen Gelb, das ein Verweis auf die Farben Kameruns bietet. Auch dreht sie die Farbwerte, im Vergleich zu den vorangegangenen manna-Serien um und schafft damit sehr intensive und eindrucksvoll warme Portraits der Menschen, die sie dort kennengelernt hat.

Den Anstoß für diese neue Serie bot sich durch eine künstlerische Projektidee mit den Neustrelitzer Musikern Beate Richter, Michael Rappolt und Friedhelm May, die in dem interdisziplinären „manna- Das Kamerun Projekt“ umgesetzt worden ist (Uraufführung 21. Oktober, 19.30 Uhr in der Fabrik. Scheune). Und so können Besucher der Ausstellung „manna 3.0“ nicht nur druckfrische Arbeiten der Künstlerin simone de saree entdecken, sondern auch weitere interdisziplinäre künstlerische Vertiefungen in das Land Kamerun und persönliche Begegnungen vor Ort erfahren. Über diese und auch über ihr eindrucksvolles Oeuvre wird die Künstlerin in einem Gespräch zur Ausstellungseröffnung am Abend des 16. September 2022 ab 19.30 Auskunft geben.

Die Ausstellung ist darüber hinaus noch bis zum 16. November 2022 von Dienstag bis Sonntag 17-22 Uhr, sowie Samstag und Sonntag auch von 12-14 Uhr zu besichtigen.

Kunsthandwerker:innen mit Keramik, Textil, Schmuck, Holz und Körben laden zum Kaufen ein. Wer jetzt pflanzen will, findet Angebote von einheimischen
und seltenen Kräutern, Stauden und Apfelbäumen.

REGIONAL IST ERSTE WAHL!
DAS FEST RUND UM DEN APFEL BEGLEITET:

“LELEKA” (ukrainian Folk Jazz- Multinational Jazz Quartett from Berlin) und

“MIRMIXORKEZTAN” (Global Grooves»Ska-Latin und mehr… )

und Johann Raphael Boehncke mit “Zwerg Nase” – Ein Bühnenstück mit Puppen, Objekten und Schauspiel für Kinder ab 4 Jahren frei nach dem Hauffschen Märchen.

Bringen Sie gerne ihre Äpfel mit zur Bestimmung.
Eine Pilzausstellung wird sachkundig von Pilzberatern betreut. Es gibt frischgepressten Apfelsaft, Obstweine und Apfelkuchen.

KINDER JEDEN ALTERS sind zum Bauen und Spielen auf der Burg eingeladen. Dazu gibt es Riesenseifenblasen.

https://www.facebook.com/events/1405033339973089

Peter Jarchow, der über 10 Jahre Pianist und Improvisateur bei der legendären Palucca war, gibt seine Kenntnisse und Erfahrungen noch immer gern weiter. Dabei ist nicht die professionelle Ausbildung die Voraussetzung. Musik aus dem Augenblick kann man auf dem eigenen Instrument oder den vielen Klang- und Schlaginstrumenten des Klanghauses entstehen lassen.

Das Zusammenspiel von Körper und Klang, von Rhythmus und Raum, von Dynamik und Spannung, von Musik und Tanz wird  mit Leichtigkeit und Behutsamkeit im Improvisationskurs vermittelt.

Weitere Informationen und Anmeldung unter www.eaha.org/veranstaltungen

Die Ferienspiele in der KULTURBöRSE Gnoien haben eine lange Tradition und sind sehr beliebt. Anmeldungen sind deshalb unbedingt erforderlich.
Auch in den Herbstferien wird es sie wieder geben, vom 12. bis 14. Oktober, von 9:00 bis 14:00 Uhr. An diesen Tagen können Kinder und auch Jugendliche gemeinsam ein Abenteuer in der Natur erleben. Es werden kleine Exkursionen unternommen. Aber es wird auch gebastelt, gemalt und gebaut. Da geht es bestimmt sehr bunt zu. Die kreative Zeit macht Appetit und hungrig. In der Kinderküche wird deshalb mit Natascha Kravtsova lecker und international gekocht und über den Tellerrand geschaut. Zeit für lustige Spiele wird ebenfalls sein. Am Ende der erlebnisreichen Tage wird für alle ein Film im Kino gezeigt.

www.kulturboerse-gnoien.de

mit Melanie Stehle und Thomas Schallmann

Leben schwingt in einer Vielfalt unterschiedlicher Rhythmen. Dieser Kurs vermittelt die Erfahrung von Rhythmus pur: Ein Kreis von Menschen in rhythmischer Bewegung – in der Mitte eine Trommel. Mit der Stimme und im Klatschen entfalten sich unterschiedliche Rhythmen zur gleichen Zeit, während die Schritte, unterstützt durch die Trommel, beim tragenden Grundpuls bleiben. Es entsteht ein Feld der Gleichzeitigkeit von Rhythmen und Bewegungen, in dem sich die Teilnehmenden von der Gruppe getragen fühlen können. Das Wahrnehmen der Gleichzeitigkeit steht im Vordergrund dieses Kurses, der Menschen anspricht, die mit Musik, Tanz, Bewegung oder Stimme arbeiten oder einfach ihren Rhythmus im eigenen Zeitmaß finden möchten. Lineares Denken und Koordination dürfen dabei in den Hintergrund treten und gehen in ein tiefes Loslassen und Entspannen über – in Zeitlosigkeit und Stille.

Der von Reinhard Flatischler entwickelte TaKeTiNa-Prozess, in dem sich die Kursleiterin Melanie Stehle ausbildete, ermöglicht einen neuen Zugang zur lebendigen, dynamischen Kraft des Rhythmus. Sie leitet das Seminar zusammen mit dem Tänzer und Tanzpädagogen Thomas Schallmann.

Weitere Informationen und Anmeldung unter www.eaha.org/veranstaltungen

Ben Sands wohnt in County Down, unweit der Farm, in der er in den 50er Jahren als eines von sieben Geschwisterkindern aufwuchs. Seit gut einem halben Jahrhundert tourt er um die Welt.
Sands´ musikalische Wurzeln liegen in der Folkmusik-Tradition der Grünen Insel. Die größten Erfolge erzielte er gemeinsam mit einigen seiner Geschwister als „Sands Family“, in der DDR u.a. bekannt durch den Hit „All The Little Children“ von 1974.
Parallel verfolgte Sands aber stets eigene Projekte. Mit Gitarre, Mandoline und seiner charismatischen Stimme, die sanft und kraftvoll zugleich sein kann, bannt er seine Zuhörer seit jeher. Viele seiner gefühlvollen Songs gehen unter die Haut und wurden in Irland zu Hits.
Sands´ Lieder erzählen Geschichten vom Leben, von der Liebe und von den Eigenarten dieser Welt – vorgetragen mit dem ihm eigenen Humor. Dabei schlägt er immer wieder auch politische Töne an. Solo hat Sands sechs Alben veröffentlicht, darunter „Better Already“ mit dem weit über Irland hinaus bekannten Song „Hug“.

Eintritt: 15€, Schüler, Studenten und Schwerbehinderte 10€

Das Geheimnis musikalischer Formen – im Moment und tradiert
Von den Wurzeln des Musikempfindens ins freie Spiel

für Amateure ebenso wie Profis.

Wer gerne
Musik ohne Noten spielen möchte,
mehr über die Bausteine der Musik und Wege zum Improvisieren erfahren will,
Improvisation als Beziehungskunst erfahren möchte,
neue Impulse für Unterricht oder Konzert sucht,
gerne zu Kunst oder Lyrik improvisieren oder
einfach nur „mit Tönen sprechen“ lernen möchte,
ist zu diesem Kurs herzlich eingeladen!

Wie klinge ich, wie klingen meine Spielpartner? Wie tritt unsere Musik miteinander in Beziehung? Wer führt, wer folgt? Werden die leisen Stimmen gehört? Wie finden sie Raum? Wie entstehen und verändern sich die Rollen im Verlauf der Musik?

Wir erkunden, dass sich Klang, Melodie und Form nie isoliert entwickeln, sondern immer in der Polarität zwischen Verbundenheit untereinander und einer Freiheit, die andere achtet. So werden Gegensätze zur Bereicherung. Es wird deutlich, wie ich meine innere Wahrheit erklingen lassen und genau damit einen sinnvollen Platz im musikalischen Geflecht, im Großen Ganzen, finden kann.

In jedem von uns steckt eine Musik, die unmittelbar im Augenblick entstehen kann, Musik, die sich mitteilt, die träumt, die schreit, die schwingt, die singt, die klagt oder in die Ferne schaut, Musik, die mit dem Gegenüber Kontakt aufnimmt, die für sich selber spricht, Extreme sucht oder Resonanz findet – intuitive Musik. Wir müssen sie nur in uns aufsuchen, und das ist erlernbar.
Mit dem eigenen Instrument, den Klanghaus-Instrumenten oder der Stimme

Weitere Informationen und Anmeldung unter www.eaha.org/veranstaltungen

Samtig legt sich das Kobaltblau auf das weiche Büttenpapier und in würdevoller Kontemplation leuchten die Menschen, die simone de saree während ihrer Arbeit als Fotografin für ein Entwicklungshilfe-Team in Kamerun 2017 abgelichtet hat, aus diesem Blau heraus auf.

Die künstlerische Druckmethode, welche die de saree hierfür nutzt, ist selten und trägt den wenig aufschlussreichen Namen „Intagliotypie“, eines im Vergleich zu anderen Tiefdruckverfahren (beispielsweise der Aquatinta), die auf den Einsatz von Säuren, Terpentin und Spiritus setzten, sehr  umweltfreundlichen Polymertiefdruckverfahrens. Es erlaubt der Künstlerin auch fotografische Details durch die Kontaktbelichtung auf eine, mittels eines speziellen Fotopolymerfilms sensibilisierte Druckplatte zu übertragen und weiter zu bearbeiten. Doch simone de saree schafft es sehr eindrucksvoll, diesen sehr technisch wirkenden Prozess nicht zu einem bloßen Vervielfältigungsverfahren ihrer fotografischen Bilder werden zu lassen, denn sie kombiniert in ihren Werken dieses Verfahren mit der Monotypie, einem spontanen Druckverfahren, mittels der die Künstlerin in Duktus, Akzentuierung von malerischer Details und  Handschrift jeden ihrer Drucke zu einem einzigartigen Original macht. In den Werken dieser dritten, in sich geschlossenen manna-Serie, genannt „manna 3.0“, welche nun auf Cyanotypien aufbauen, setzt sie besonders auf den Einsatz dieses auratisch wirkenden Kobaltblaus und dem leuchtenden warmen Gelb, das ein Verweis auf die Farben Kameruns bietet. Auch dreht sie die Farbwerte, im Vergleich zu den vorangegangenen manna-Serien um und schafft damit sehr intensive und eindrucksvoll warme Portraits der Menschen, die sie dort kennengelernt hat.

Den Anstoß für diese neue Serie bot sich durch eine künstlerische Projektidee mit den Neustrelitzer Musikern Beate Richter, Michael Rappolt und Friedhelm May, die in dem interdisziplinären „manna- Das Kamerun Projekt“ umgesetzt worden ist (Uraufführung 21. Oktober, 19.30 Uhr in der Fabrik. Scheune). Und so können Besucher der Ausstellung „manna 3.0“ nicht nur druckfrische Arbeiten der Künstlerin simone de saree entdecken, sondern auch weitere interdisziplinäre künstlerische Vertiefungen in das Land Kamerun und persönliche Begegnungen vor Ort erfahren. Über diese und auch über ihr eindrucksvolles Oeuvre wird die Künstlerin in einem Gespräch zur Ausstellungseröffnung am Abend des 16. September 2022 ab 19.30 Auskunft geben.

Die Ausstellung ist darüber hinaus noch bis zum 16. November 2022 von Dienstag bis Sonntag 17-22 Uhr, sowie Samstag und Sonntag auch von 12-14 Uhr zu besichtigen.

Die Musik von Lisa Canny und ihrer Band schlägt einen großen Bogen von irischer Tradition bis hin zu Hip Hop. Über 2 Millionen Online-Streams legen bereits die Vermutung nahe, dass Lisas eigenwilliger Stilmix gelingt, aber erst ihre energiegeladene Bühnenpräsenz verleiht dem Programm die volle Wucht. Dank Unterstützung des irischen Kulturinstituts feiert Lisa endlich ihr Kornhausdebüt.

Lisa Canny ist im Nordwesten Irlands, in der Grafschaft Mayo, aufgewachsen und so war ihr erster musikalischer Berührungspunkt die traditionelle Musik des Landes. Später hat sie an der „Irish World Academy of Music and Dance“ in Limerick studiert, einer Kaderschmiede für junge Musiker. Sie ist siebenfacher All Ireland Champion auf der Harfe und dem Banjo.

Aber die Mulitinstrumentalistin und Songwriterin hat sich musikalisch ständig entwickelt, hat anderen Stilrichtungen Raum gegeben und so ein einzigartiges Gesamtkunstwerk geschaffen. Was sie beispielsweise mit dem Nationalinstrument Irlands, der Harfe, zu spielen vermag, versetzt auch Experten in Staunen. Nachdem man Lisas Harfenspiel gehört hat, sieht man dieses Instrument, das man gemeinhin mit getragenen Klängen in Verbindung bringt, mit ganz anderen Augen.

Egal ob es sich um eine hip-hoppige Eigenkomposition oder um einen gecoverten Ed Sheeran Song handelt, Lisa bietet stets musikalische Perfektion. Und wer sich nicht vorstellen kann, wie sich noch ein Banjo in dieses Musikgebilde einfügt, der wird es nach einem Lisa Canny-Konzert wissen. Und so versteht man dann auch, dass Lisa von BBC America zu den „Top Ten Irish acts you don’t want to miss” gekürt wurde.

Eintritt: 15€, Schüler, Studenten und Schwerbehinderte 10€

Im Jahresendspurt geben sich im Kornhaus bei fünf Ausnahmekonzerten noch einmal hochkarätige Musiker aus ganz Europa die Klinke in die Hand. Den Auftakt zur Reihe bilden Nele Needs A Holiday (ab 18 Uhr) und Bubliczki (ab 20.30 Uhr).

Nele ist eine tragikomische Songwriterin, die versucht, das Leben zu entschlüsseln und darüber singt, wie ihr dies verlässlich misslingt. Sie hüllt ihre Sehnsüchte, Probleme und Neurosen in fröhliche Melodien mit sommerlichen Akkorden auf einer scheinbar unschuldigen Ukulele. Nele findet Inspiration in schlechten Tagen, Rachegefühlen, schmerzenden Schuhen, diversen Komplexen, gebrochenen Herzen, zerbrochenen Träumen. Daraus entstehen bei ihr überraschend witzige und sehr ehrliche englischsprachige Lieder.

Bubliczki ist eine der spannendsten Bands der polnischen Folk-Szene. Als junge Wilde begannen die sieben Musiker 2007 und brachten seither frischen Wind in die kaschubische Musikkultur – den Turbofolk (wie auch eines ihrer Alben heißt). Mittlerweile ist Bubliczki in Polen fest etabliert und gehört beispielsweise zu den Main Acts des Przystanek Woodstock Festivals. Älter sind die Musiker geworden, aber nicht ruhiger: Mit enormer Bühnenenergie entfesseln sie die Power ihres kaschubischen Balkan-Gypsy-Brass.

An diesem Abend muss sich niemand zwischen Neles Wortwitz und Bubliczkis Klanggewalt entscheiden. Die Eintrittskarte gilt für beide Veranstaltungen. In der etwa einstündigen Pause zwischen den Konzerten bietet das Kornhauscafé neben Getränken diesmal Pulled Pork an.

Dieses Doppelkonzert wird gefördert von der Initiative Musik mit Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Eintritt: 15€, Schüler, Studenten und Schwerbehinderte 10€

Die Band ruhte sich jedoch nicht auf den alten Hits aus, sondern blieb lebendig wie der Erfolg des letzten Albums „Therapie“ und die Touren dazu zeigten. Sänger Mike Kilian hat eine der besten und facettenreichsten Rockstimmen des Landes. Die Arrangements sind klar, das Können der Musiker außergewöhnlich. Nach dem Tod des Keyborders Carsten Mohren sind sie nun zu viert unterwegs, aber der Sound und die Liveatmosphäre sind voll ungebrochener Power.

ROCKHAUS sind:
Michael „Heinz Angel“ Haberstroh – Schlagzeug
Reinhardt „Maxs“ Repke – Bass ( zur Zeit Robert Protzmann )
Reinhard „Herr“ Petereit – Gitarre
Mike Kilian – Gesang, Gitarre

Tickets 32 € / 29 € – ROCKHAUS (ondemand.com)
an den regionalen VVK Kassen oder online

Kommuna Lux ist eine siebenköpfige Band von der ukrainischen Schwarzmeerküste. Den Odessiten sagt man seit jeher ein hohes Maß an Toleranz, einen ungezwungenen Lebensstil und verschmitzten Humor nach. Die Metropole ist weltbekannt für ihre jüdische Identität sowie als Geburtsort des Russischen Chansons als eigenständiges Genre. Der „Odessa Gangsta Folk” von Kommuna Lux steht in dieser Traditionslinie und vereint Klezmermusik mit mitreißenden Ganoven-Liedern.

Mit den Melodien aus Odessa und dem europäischen Osten steigern sich der charmante Sänger Bagrat Tsurkan und seine temperamentvollen Musiker in eine schmissige Performance. Ihre Abenteuer als musizierende Straßengang begannen Kommuna Lux mit Flashmobs in den Hinterhöfen im jüdischen Viertel Moldavanka und auf schaukelnden Schaluppen am Arkadia-Strand – und sorgten dabei für viel Aufsehen und ein perplexes Publikum. Es folgten größere Konzerte auf den renommiertesten Bühnen der Stadt und im ganzen Land sowie Auftritte im Radio und Fernsehen. Internationale Tourneen führten die aufstrebende Band unter anderem zum Sommerfest der Kulturen in Stuttgart, ins Master Theater in New York und in den Rodeo Club in Haifa.

Die Stimmung bei ihren Konzerten ist einzigartig – in der Luft liegt neben einem Hauch von Nostalgie und einem maritimen Lebensgefühl auch der typische zeitlose Humor der ukrainischen Schwarzmeerküste. Der jüdische Spruch „Es findet sich immer ein lebendiger Fisch“ umreißt die Philosophie der Band, die sich ihre Lebenslust auch jetzt bewahren konnte.

Dieses Konzert wird gefördert von der Initiative Musik mit Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Eintritt: 15€, Schüler, Studenten und Schwerbehinderte 10€

Fara ist tief verwurzelt in der traditionellen Musik der Orkney-Inseln, setzt aber ständig neue musikalische Akzente. Unlängst bekamen die drei Fiddlerinnen auch noch Unterstützung durch einen Pianisten von den Highlands.

Die Musiker, die in der ersten Reihe der heutigen schottischen Folkszene stehen, „bringen zeitgenössische Fiddlemusik zu neuen Höhen“ (Scotsman). Viele ihrer Songs entspringen der eigenen Feder und bedienen sich dabei auch anderer Stil-Richtungen, von der Klassik über Appalachian bis hin zu Jazz und Indie-Pop. Ihre Grundausrichtung bleibt indes klar. Es ist die traditionelle Musik ihrer Heimat.

Im Mittelpunkt dieses Abends wird das frisch veröffentlichte dritte Studioalbum „Energy Islands“ stehen. Es wurde inspiriert von der Energierevolution, durch die die Orkneys zuletzt ins Zentrum der Bemühungen Großbritanniens um Erneuerbarkeit rückten. Für die energiegeladenen Klänge der Folker zeichnen Kristan Harvey, Jeana Leslie und Catriona Price verantwortlich und Rory Matheson rundet den Sound ab. Fara erhielt bereits eine Reihe renommierter Preise, darunter den „German Critics Choice Award 2019“.

Dieses Konzert wird gefördert von der Initiative Musik mit Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Eintritt: 15€, Schüler, Studenten und Schwerbehinderte 10€

Der zurzeit in Wien ansässige Kosmopolit Ulf Lindemann aka [dunkelbunt] verfolgt als DJ, Producer, Solist und Bandleader eine genuin transglobale Agenda und zählt zu den innovativsten Protagonisten der Elektronik- und Weltmusik-Szene in Europa. Erstmals gastiert der entdeckungsfreudige Ausnahmemusiker im Trio im Kornhaus.

Sein Name [dunkelbunt] steht für Vielfalt und die fortwährende Suche nach immer neuen musikalischen Fusionen und Kunstformen. Vom Jazzklavier und Turntablizm kommend, produziert [dunkelbunt] seit Ende der Neunziger „World Electronica“, fusioniert organische und elektronische Klangfarben und Rhythmen aus aller Welt. Was die aktuelle Clubmusik dem DJ zuträgt, verwandelt der Komponist mit seiner international besetzten Band in zeitgemäße musikalische Aussagen darüber, wie Weltmusik heute auszusehen vermag.

Mit dem Trioprojekt geht es Lindemann, wie er sagt, darum, „Multiinstrumentalität auf die Spitze zu treiben. Wir bedienen Flügel, Keyboards, Synthesizer, Ukulele, Gitarre, diverse Percussion, Akkordeon und Vocals in 10 Sprachen, bringen das Live Konzept aufs nächste Level, was mir und den Beteiligten extremst viel Spaß bringt.“ Während die musikalische Essenz von [dunkelbunt] lange Zeit im Südosten Europas lag, sind in Lindemanns Trio zuletzt die indischen Einflüsse stärker geworden. Denn Haider Khan als Sänger und Percussionist (Tabla, Dholak, Cachon, Darbuka, Bongos und andere) ergänzt Lindemann mittlerweile gleichrangig. Hinzu kommt die multilinguale Sängerin und Ukulele-Spielerin Lisa Cantabile. Sie rundet die Mischung aus Orient und Okzident, aus Elektronischem und Analogem ab.

Dieses Konzert wird gefördert von der Initiative Musik mit Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Eintritt: 15€, Schüler, Studenten und Schwerbehinderte 10€

Die Band DOTA beherrscht die Kunst, aus feinsinnigen und vielschichten Texten eingängige Popsongs zu zaubern, in denen Platz ist für schwebende Poesie, Politisches und Partystimmung, für Melancholisches und Albernes – mit so mühelosen Übergängen dazwischen, dass die Tragweite mancher Gedanken erst beim zweiten Hören einsickert.

Politisch engagiert, begnügt sich Dota nicht damit, die „richtige“ Meinung zu haben und Parolen für die eh schon Gleichgesinnten zu liefern. Stattdessen konfrontiert sie sich – beispielsweise in „Als ob“ – oft mit ihrer eigenen Ratlosigkeit. Keine Antworten, dafür Lieder, in denen man sich zumindest für die Dauer eines Refrains der Utopie hingeben kann.

In der Musik lassen sich die individuellen Charaktere der Mitmusiker immer heraushören, während sie die Songs unterstützen. Janis Görlichs lebendige Mischung aus lässig trockenem, rauchigem Schlagzeugsound und elektronischen Samples, Jan Rohrbachs unverkennbare Gitarrenlinien, die ihre eigenen Geschichten erzählen, Patrick Reisings farbenfrohen und nuancenreichen Analog-Synthesizer und Keyboards, Alex Binders verspielt melodischer Bass und Dota Kehrs abgedämpfter Gitarren-Stil und ihre natürliche Stimme, bei der man ganz von selbst auf jedes Wort lauscht – eine Stimme, die sogar dann noch Vertrauen und Zuversicht einflößt, wenn sie gesteht, selbst nicht weiter zu wissen – jammern können andere.

DOTA ist in dieser Bandbesetzung seit 2017 unterwegs und längst über den Status des Geheimtipps hinausgewachsen: Die letzten drei Alben waren in den Top 20, das 2020 veröffentlichte „Kaléko“ hielt sich acht Wochen in den Charts.

Dieses Konzert wird gefördert von der Initiative Musik mit Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Eintritt: 15€, Schüler, Studenten und Schwerbehinderte 10€