Veranstaltungen

Die Ausstellung Trotz allem! Postmigrantische Jugend bewegt den Osten zeigt junges, (post-)migrantisches und BI_PoC-Engagement in Brandenburg, Mecklenburg-Vorpommern, Sachsen, Sachsen-Anhalt sowie Thüringen.
Junge Vorbilder aus unterschiedlichen Communitys schaffen eigenständig Räume für Zusammenschlüsse, Empowerment und gesellschaftliche Veränderungen. Sie brechen mit Vorurteilen, alten Mustern und rassistischen Bildern. Ungeschönt erzählen sie von den Herausforderungen, die sich ihnen im Alltag, auf der Bühne, in Vereinen und in der Kommunalpolitik stellen. Ihre Geschichten machen Mut und Hoffnung. Sie zeigen, wie selbstbewusst und ausdauernd junge Migrant*innen und BI_PoC in Ostdeutschland sind.

Die Ausstellung ist im Rahmen des Projekts JUGENDSTIL* in Kooperation mit DaMOst e.V. entstanden.
JUGENDSTIL* – jung.(p)ostmigrantisch.engagiert unterstützt das gesellschaftliche Engagement junger Menschen mit Migrations- oder Fluchtgeschichte in Ostdeutschland und stärkt Support-Strukturen. Denn wir sind der Überzeugung: Die Zukunft des Ostens ist postmigrantisch.
Mit dem JUGENDSTIL*-Ideenfonds werden Projektideen junger BIPOC mit max. 2.000 Euro gefördert. Über die Vergabe entscheidet monatlich eine Jugendjury, die aus Expert*innen aus allen ostdeutschen Bundesländern besteht und unterschiedlichste Perspektiven vereint.
In unserer Arbeit bei JUGENDSTIL* lernen wir immer mehr junge Menschen kennen, die sich in Ostdeutschland Räume erkämpfen und Orte schaffen, an denen sie sich wohlfühlen und gegenseitigen Halt geben können. Oftmals setzen sie genau da an, wo das System aussetzt: Zu wenig Unterstützung, zu wenig Gelder, zu wenig Aufmerksamkeit, viele Anfeindungen. Das hält sie und uns jedoch nicht davon ab, unsere ostdeutsche Gesellschaft mitzugestalten – und das aus eigener Kraft. Indem wir diese Kämpfe und Visionen als “ostmigrantisch” bezeichnen, bringen wir migrantische, migrantisierte und spezifisch ostdeutsche Erfahrungen zusammen. “Ostmigrantisch” ist dabei gleichsam Beschreibung und Identität und steht für ein erstarkendes Selbstbewusstsein unserer Generation, die mit Kreativität und Mut beweist: Ostdeutschland ist migrantisch, vielfältig, erfinderisch, resilient und schön.

Innerhalb dieser Ausstellung werden Erfahrungen und Diskussionen zu Rassismus, Antisemitismus, Sexismus, Queerfeindlichkeit, Gewalt und Krieg wiedergegeben.

Die Ausstellung ist bis Ende Oktober im Obergeschoss der STRAZE zu sehen.
Ausstellungszeitraum: 03.07.2026-30.10.2026 (in den Sommerferien ist die Ausstellung geschlossen)
Zeiten: Sonntag bis Freitag jeweils 14 bis 18 Uhr und nach Vereinbarung (ausstellung@straze.de, +49 (0) 157 33 28 78 79)

Am Freitag, den 03.07.26 laden wir im Anschluss an die Ausstellungseröffnung zur taz panter Wahlarena mit Dennis Chiponda ein.

So 23.8., 16–17 Uhr, Sa 6.9., 13–14 Uhr So 20.9., 16–17 Uhr

Gezeigt wird eine eigens für die Ausstellung angefertigte Soundinstallation, die sich auf die Geschichte der Burg und des Tollensetals bezieht. Außerdem sind Installationen und Skulpturen der Künstlerin zu sehen, die sich durch Schwingung und Klang in den erweiterten Raum entfalten oder die mit dem Publikum interagieren.

Lisa Marie Steude interessiert es, Menschen und Dinge in Beziehung zu setzen.  Ihre Arbeiten ermöglichen es, wortwörtlich in Berührung mit Kunst zu kommen und diese teilweise mitzugestalten. In gewisser Weise nimmt sie sich als Künstlerin zurück, um einen – wenn auch begrenzten – Gestaltungsraum zu geben. Auch wenn sie mit anderen kooperiert, wie zu einigen Werken, die in diese Schau zu sehen sind, geht sie von einem Mehrwert der gemeinschaftlichen Schöpfung aus.

Sie lädt das Publikum ein, in einen Austauschprozess mit dem Werk einzutreten. Dabei wird auch das Werk selbst zu einem Akteur. Es existiert nicht mehr nur materiell, sondern wirkt in die Umgebung hinein und bezieht schließlich die Betrachter*innen ein. Einige der gezeigten Werke dürfen und sollen berührt werden, um sie in Gänze zu erfahren. Andere werden sogar erst durch eigenes Handeln aktiviert. Zudem ergänzen haptische, olfaktorische und auditive Elemente die rein visuellen Aspekte. Damit wird eine umfassende Erfahrung von hoher Intensität initiiert.

Eigens für die Ausstellung in der Burg Klempenow ist eine ortssensitive Soundinstallation entstanden. Dazu hat die Künstlerin in den Burggemäuern und am archäologischen Fundplatz einer Schlacht der Bronzezeit im Tollensetal erforscht und mit Spezialmikrofonen Originalklänge aufgenommen. Damit spekuliert auf die Kraft der Klänge verborgenes Wissen zu bewahren und wieder abzugeben. Indem sie deren klanglichen Eigenwert anerkennt, weist sie auch auf die gestaltende Kraft von Geräuschen hin, die uns oft nicht bewusst ist.

In ihrer künstlerischen Haltung folgt Lisa Marie Steude der Theorie, dass nur jene Lebewesen im besten Sinne erfolgreich überleben, die symbiotische Beziehungen pflegen – nicht durch Konkurrenz, sondern durch Kooperation werden wir stark. Eine Hypothese die gerade in der heutigen Zeit hochaktuell ist.

Über die Künstlerin
Lisa Marie Steude (*1990) hat an der Universität der Künste Berlin bei Katja Strunz studiert und war Meisterschülerin von Karsten Konrad. Sie wurde zu verschiedenen Gruppenausstellungen eingeladen, darunter solche im öffentlichen Raum, wie das GRÜNE ZITAT, Leere / Fülle auf dem Rondellplatz Circus in Putbus und zu Land Art Lexow 2025. Aktuell ist ihre Soundarbeit „Under the Surface“ im Dokumentationszentrum Prora zu erleben, die zuvor in der Kunsthalle Rostock gezeigt wurde. In der Edition „Signifikante Signaturen“ der Ostdeutschen Sparkassenstiftung erschien ein Katalog vorgelegt, der durch eine App die Erweiterung in den audiovisuellen Raum erlaubt. Im Herbst dieses Jahres tritt sie das RostockStipendium des Kunstvereins zu Rostock, gefördert durch das Ministerium für Wissenschaft, Kultur, Bundes- und Europaangelegenheiten Mecklenburg-Vorpommern an.

Janette Kiran und Galerie Burg Klempenow
Foto: Vincent Ernst Bartels

lisamariesteude.com

1991, vor inzwischen 35 Jahren, wurde der Verein Kultur-Transit-96 e.V.  auf Burg Klempenow gegründet. Neben der historischen Burganlage entstehen über die Jahre Kulturstall, Wasserspielplatz, Kanustation, Burggarten mit Biwakplatz, Ausstellungsräume, ein Café und jede Menge Raum für Ideen und Veranstaltungen.

Unermüdliche Enthusiasten, viele Helfer, Handwerker, Einwohner und Freunde räumen auf, reißen Altes ab und bauen Neues auf. Organisieren Veranstaltungen, Märkte, Feste, stellen Kunst aus oder machen selber Kunst. Inzwischen ist der Ort weit über Mecklenburg Vorpommern hinaus ein Begriff und die Besucher kommen aus dem ganzen Land.

Alt und jung begegnen sich hier, Einwohner und Zugezogene, Reisende wie Sesshafte.

Olaf Spillner war als Gründungsmitglied bei den Anfängen dabei und hat über die Jahre ein umfangreiches Archiv mit dokumentarischen Fotografien zum Leben, Arbeiten und Feiern auf der Burg angelegt.

Diese Ausstellung  “Kulturtransit – 35 Jahre auf Burg Klempenow” ist eine Hommage an die vielen Menschen, die sich hier in den 35 Jahren mit eingebracht haben und ohne die der Kulturstandort in dieser Form nicht existieren würde.

Vita
1956 in Schwerin geboren
1974  Elektriker im Atomkraftwerk Lubmin
1976  Fachabitur für Kraftwerksanlagenbaustudium in Zittau
1977  Raubtierpfleger in Stralsund
1978  Berlin: Beleuchter u. Kameraassistent bei Staatl. Filmdokumentation, Beleuchter am BAT des Institut für Schauspielregie, Elektriker (Museumsinsel)… Zeitungsverkäufer, im Freundeskreis verschiedener Oppositioneller (B. Papenfuß, R. Zabka, Annemirl Bauer…)
1981 Heirat mit Simone Stenzel
1982 Geburt der Tochter Undine
1985 freiberuflicher Künstler in Hohenbüssow
1991 Gründungsmitglied VereinZelt e.V. in Hohenbüssow
Gründungsmitglied Kultur-Transit 96 e.V. in Klempenow
2006 Sanierung des Badehauses in Hohenbüssow
2009 Herausgabe der Zeitung „Tollensetaler Stimme“
Fotografie intensiviert seit 1978 (s/w in eigener Dunkelkammer – nach Jahrtausendwende digital)

Vom 6. bis 26. Juli 2026 kamen Künstlerinnen aus Dänemark, Lettland, Polen und Mecklenburg-Vorpommern in der Art Residence BlåØ in Gedser zusammen, um gemeinsam zum Thema WHY – REMEMBER FOR TOMORROW zu arbeiten.
In drei intensiven Wochen entstanden vielfältige künstlerische Positionen aus Zeichnung, Malerei, Video- und Objektkunst. Die Arbeiten beschäftigen sich mit Erinnerung – mit dem, was wir bewahren, was wir vergessen und welche Bedeutung unsere Erinnerungen für Gegenwart und Zukunft haben.

Öffnungszeiten
Mo–Fr, 13:00 –18:00 und auf Anfrage

Informationen und Bewerbung über die Webseite des Druckfestivals feste-drucken.de

Wir freuen uns auf experimentelle Worskhopideen von euch!

Zur Landtagswahl in Mecklenburg-Vorpommern 2026 geben wir Kindern und Jugendlichen wieder eine Stimme: Mit der landesweiten U16-Wahl.

Dabei können junge Menschen zeigen, welche Parteien sie wählen würden, wenn sie wahlberechtigt wären. Bisher hieß es U18-Wahl. Da jedoch erstmals 16- und 17-Jährige an der Landtagswahl teilnehmen dürfen, wird die begleitende Wahl 2026 erstmals als U16-Wahl durchgeführt.

Im Zentrum steht die politische Bildung: Kinder und Jugendliche setzen sich mit politischen Themen auseinander, informieren sich über Parteien und Programme und diskutieren ihre eigenen Anliegen. Die U16-Wahl schafft dafür niedrigschwellige Zugänge, fördert demokratische Kompetenzen und macht erlebbar, wie Wahlen funktionieren.

Alle Informationen auf der Seite des Landesjugendring: ljrmv.de/u16

Wahllokal in der STRAZE
09.09.26, 12-18 Uhr
10.09.26, 12-18 Uhr
11.09.26, 12-15 Uhr

Am Donnerstag, den 10. September 2026, spielt Almut Schlichting für uns auf Schloss Bröllin.

In ihrem Soloprogramm TUSBLU nutzt die Berliner Baritonsaxophonistin ein Gedicht des zeitgenössischen Berliner Dichters Ulrich Goerdten als strukturelle Grundlage. Kompositorische Elemente fließen skizzenhaft mit ein, der Schwerpunkt liegt jedoch auf der Improvisation.

Für Feste Drucken 2026 öffnet Schlichting das Solo für den Diskurs und wirft den abstrakten TUSBLU-Text in die Runde.

Ticket: 25,00 Euro (Ermäßigung für Erwerbslose und Studierende 17,50 Euro)

Vorbestellung über haus@speicheramkatharinenberg.de

Für Festivalteilnehmende ist das Ticket schon mit dem Teilnehmerbeitrag bezahlt.

Nachdem wir vom Jubiläums-Festival Bramat 2026 in Goleniów unserer Freund*innen und Projektpartner*innen vom Teatr Brama zurückkommen, starten wir voll durch mit den Abschlussvorbereitungen für unser ID:Pomerania Festival #2 – Zusammen tun – Połączmy siły

Das Bramat 2026 steigt übrigens vom 21. bis zum 30. August und ist komplett kostenlos, mit vielen Internationalen Ensembles und äußerst sehenswerten Shows.

Am Donnerstag, 10.9., zeigen Yotam Peled & The Free Radicals eine Performance, die Tanz mit Martial Arts kombiniert. Where The Boys Are verwandelt Kampftechniken in sensible, intime Interaktionen, die neue Perspektiven auf die Beziehungen zwischen jungen Männern eröffnen.

Am Freitag, 11.9., liest Jakob Springfeld aus seinem vielbeachteten Buch Der Westen hat keine Ahnung, was im Osten passiert und spricht mit uns darüber, warum die Krise der Demokratie nicht nur auf „den“ Osten projiziert werden darf. Das kollektiv orangotango stellt den Band Beyond Molotovs – A Visual Handbook of Anti-Authoritarian Strategies vor.

Am Samstag, 12.9., zeigt das Teatr Brama seine Performance Ghost Dance, eine musikalisch-theatrale Verarbeitung von Beat-Poesie und dem Überlebenskampf der Nordamerikanischen First Nations. Im Anschluss spielt die achtköpfige Band OSET aus Gdańsk ihre innovative Fusion aus sphärischem Rock, Folk und zeitgenössischem Jazz.

Am Sonntag, 13.9., schließen wir das Festival ab mit einem Rückblick auf das Theaterprojekt HUiiiii!, das im Rahmen von ID:Pomerania über den Jahreswechsel 2025/26 entstanden ist.

Eindrücke eines gemeinsamen Theaterprojektes, mit dem Team von Teatr Brama.

Anlässlich des 30. Jubiläums im Jahr 2026 hat sich das Team des Teatr Brama aus Goleniów ein großes Projekt vorgenommen: Gemeinsam mit allen Schauspiel- und Musikbegeisterten der Stadt, Shakespeare auf die Bühne bringen, neben den eigenen Engagierten auch Freund*innen aus Greifswald einbeziehen und gemeinsam schauen, was Shakespeare uns 2026 sagen will.

Das Projekt war ein voller Erfolg, das Theater bei jeder Vorstellung bis auf den letzten Platz besetzt. In der multimedialen Ausstellung zeigen wir in Greifswald anhand von Bildern, Requisiten, Ton und Video, wie eine Idee zu einem gemeinsamen und Gemeinschaft stiftenden Erlebnis wird und was wir bewegen können, wenn wir kulturelle, soziale und Altersgrenzen überwinden.

Öffnungszeiten:
10.09.26, 17–21 Uhr
11.09.26 – 13.09.26, jeweils 14–22 Uhr
und nach Vereinbarung

Ein Spiel. Ein Tanz. Ein Kampf. Eine Beziehung. Eine Performance.
Davor: Choreografisches Laboratorium „Schattenspur“

Zwei gegensätzliche Kräfte kommen zu einem Kampf. Jeder will den anderen besiegen. Doch langsam werden durch wiederholte Zusammenstoße beide Körper weicher. Eine neue Verletzlichkeit entsteht. Sie schafft Platz, den anderen zu entdecken und eröffnet neue Möglichkeiten der Berührung – mit Sorgfalt und Unterstützung, die es in Beziehungen zwischen Männern oft nicht gibt. Where the Boys Are erkundet spielerisch die Schnittstelle zwischen Tanz und Kampfsport. Indem sie sich das Vokabular verschiedener Praktiken aneignen, verwandeln die beiden Performer die Arena in einen sensiblen und intimen Bereich der Performance.

Eingeleitet wird der Abend mit dem Choreografischen Laboratorium „Schattenspur“ Die Choreografin Dörte Bähr öffnet den Tanzraum für das Publikum und den Tanzenden von Wildwuchs gleichermaßen zum gemeinsamen Forschen, Kreieren und Experimentieren. Mit den typischen Vokabeln des Zeitgenössischen Tanzes hat das Publikum diesmal die Möglichkeit, sich choreografisch an der Performance zu beteiligen und den Tanzenden Fragen zu stellen oder Tanzanweisungen zu geben.

Einlass ab 18:30 Uhr
ca. 80 Minuten

Zu hören sind ein Kammerorchester, Gitarrenensemble, Horntrio und kleines Streichorchester mit Schüler*innen der Musikschule Greifswald

Das Orchester spielt:
Johann Strauß Sohn – An der schönen blauen Donau
Johannes Brahms – Ungarischer Tanz Nr. 5
Klaus Badelt – Pirates of the Caribbean

Gitarrenensemble:
Imagine Dragons – Radioactive
Stefan Oefner – La Libelula
Hansjoachim Kaps – Rumba catalan

Lesung und Gespräch mit Jakob Springfeld (Der Westen hat keine Ahnung was im Osten passiert) und Börries Nehe (Beyond Molotovs: A Visual Handbook of Anti-Authoritarian Strategies)

Weltweit beobachten wir den Rückgang demokratischer Strukturen und das Erstarken reaktionärer, demokratiefeindlicher Ideologien und Bewegungen. Ausbeutungs- und Machtverhältnisse werden zunehmend autoritär verteidigt.

Jakob Springfeld ist Autor und Aktivist aus Sachsen und setzt sich mit der Normalisierung rechtsextremen Denkens und Handelns auseinander. Dieses als ostdeutsches Problem zu betrachten hält er für falsch und gefährlich.

Beyond Molotovs: A Visual Handbook of Anti-Authoritarian Strategies stellt 50 Beispiele aus der ganzen Welt vor. Unzählige Menschen, Kollektive und Bewegungen entwickeln kreative antiautoritäre Strategien, die sich nationalistischen, fundamentalistischen, rassistischen, und antifeministischen Kräften widersetzen.

Im Anschluss an die Buchvorstellungen Diskussion mit Jakob Springfeld und Börries Nehe zur Frage, welche Strategien gegen Autoritarismus erfolgreich sein können.

Einlass ab 18:30 Uhr
Lesung Jakob Springfeld 19 Uhr
Lesung Börries Nehe 19:45 Uhr
Diskussion mit beiden 20:45 Uhr

DIE GUTEN … 100 Jahre Musik, zwei Musiker, der Sound einer ganzen Band – und null Plan

Als DIE GUTEN jagen Marian Hoffmann und Martin Pollok witzig und virtuos durch 100 Jahre Pop-Musik – getrieben von Improvisationen, überraschenden Stilbrüchen und der Interaktion mit dem Publikum. Dass es keinen festen Plan gibt, kultivieren DIE GUTEN zum Konzept des Abends: sie spielen das, worauf sie und das Publikum Lust haben, probieren spontan aus und stürzen sich frohen Mutes in musikalische Experimente, ohne sich fürs Scheitern zu schade zu sein. Zusammengehalten wird der kalkulierte Wahnsinn vom charmanten Nonsens der Moderationen sowie der musikalischen Virtuosität des Duos, das in der Besetzung Gesang, Schlagzeug und E-Piano den Sound einer ganzen Band auf die Bühne bringt – alles live und ohne doppelten Boden. So entsteht eine energiegeladene, unterhaltsame und intelligente Konzertshow, die immer einzigartig und daher unvergesslich ist. Neben ihren deutschlandweiten Live-Auftritten sind DIE GUTEN einem breiteren Publikum in Norddeutschland auch durch ihre Radio- und Fernsehauftritte sowie als Showband der NDR Sommertour bekannt.

Veranstalter: Freundeskreis Popkultur e.V.

Ein bewegendes Ritual, das sich für vergessene Werte einsetzt. Musik & Theater-Performance, Originalstück des Teatr Brama

Der „Ghost Dance“ (Geistertanz) war ein Ritual, das als Reaktion auf die große Krise der indigenen Bevölkerung Nordamerikas Ende des 19. Jahrhunderts entstand, nachdem die westliche Zivilisation das Leben der Indigenen übernommen hatte.

Der Tanz wurde in der Hoffnung aufgeführt, einen großen Wandel herbeizuführen, der das Ende der gegenwärtigen Welt und den Beginn einer besseren Welt bedeuten sollte.

In einer Zeit der Hoffnungslosigkeit tanzten sie in dem Glauben, dass dies ihr Schicksal wenden würde. Der Tanz wurde faktisch verboten und wird mit der schändlichen Ausrottung der Bevölkerung und dem Untergang einer der Wiegen der Zivilisation in Verbindung gebracht. Er war einer von vielen Schreien der Verzweiflung angesichts der sich ausbreitenden Welle der Grausamkeit des Kapitalismus.

Erste Show in Deutschland!

Ein genreübergreifendes Erlebnis aus Gdansk. Dynamische, bezaubernde Klanglandschaften zwischen zeitgenössischem Jazz und instrumentalem Rock.

Die Einbeziehung slawischer Einflüsse verleiht den Kompositionen kulturelle Vielfalt und macht ihr Debüt zu einem vielversprechenden und spannenden Auftakt einer musikalischen Reise. Eine unverwechselbare Fusion verschiedener Genres, bei der Jazz nahtlos mit einem Hauch von Metal verschmilzt.

Wir sind sehr gespannt auf diese junge Band und die Sphären, in die sie uns an diesem Abend mitnimmt.

Hausführungen, interaktive Ausstellung zu unsichtbaren Netzwerken und eine theatrale Forschungsreise. Beginn 14 Uhr, Eintritt frei.

14-18 Uhr, Denkmal und Café geöffnet zur selbstständigen Besichtigung.

14, 15 und 17 Uhr, Hausführung: Einblicke in die Geschichte des ehemaligen Gesellschaftshauses „Zum Greif“ sowie in den Prozess der Rettung, der Sanierung und der Wiedereröffnung des Gebäudes als soziokulturelles Zentrum STRAZE.
(Ohne Voranmeldung, einfach zur gewünschten Uhrzeit vorbeikommen.)

ab 14 Uhr Ausstellung im Kursraum
Unsichtbare Netzwerke
Die STRAZE ist mehr als ein denkmalgeschütztes Gebäude. Seit vielen Jahren ist sie ein Ort der Begegnung, des Engagements und der Kultur. Doch welche Verbindungen, Freundschaften, Projekte und Ideen wären ohne diesen Ort nie entstanden?Anlässlich des Tags des offenen Denkmals lädt die STRAZE zu einer interaktiven Ausstellung ein. Entdeckt die unsichtbaren Netzwerke, die von der STRAZE ausgehen, von lokalen Initiativen bis zum internationalen Freiwilligendienst, und werde selbst Teil des Netzwerks. Eine Ausstellung über Menschen, Begegnungen und die Frage, wie ein Denkmal zur lebendigen Infrastruktur einer Stadt werden kann.

18 Uhr Theater im Saal
Huiii – ein Identitätswerk
Auszüge aus einer theatralen Forschungsreise, ein filmischer Rückblick und Gespräch über den künstlerischen Prozess, das deutsch-polnische Kulturprojekt ID:Pomerania, menschliche Netzwerke und Identitäten
Außen Pfui, innen…?
Wer bist du? Wer bin ich und vor allem wer sind wir noch, wenn die Welt wackelt?
Zwischen Entbindung und Erinnerung, Familie und Beruf, Zugehörigkeit und Isolation tauchen Figuren auf:
ein wabernder Wurm, Menschen im Schaufenster der anderen, Benutzeroberflächen unter denen sich die weite Tiefsee auftut.

Die Veranstaltung ist Teil des ID:POMERANIA FESTIVAL #2, ZUSAMMEN TUN · POŁĄCZMY SIŁY · GET TOGETHER innerhalb des Projektes ID:Pomerania, gefördert im Interreg VI A Kooperationsprogramms Mecklenburg-Vorpommern / Brandenburg / Polen 2021–2027.

Der Eintritt zu allen Veranstaltungen ist frei. Um die STRAZE weiterhin erhalten und als Kulturort betreiben zu können sind wir auf Spenden und ehrenamtliches Engagement angewiesen. Wir freuen uns über jede Unterstützung.

Nachmittags- und Abendvorstellung!

Hiddensee, ein nur 17 Kilometer langer Streifen Land in der Ostsee, geliebt als Sehnsuchtsort der Freiheit. Sonnenanbeter, Nacktbader, Künstler, Punks und Prominente strömen seit jeher in Scharen auf die Insel. Der Dokumentarfilm reist durch ein ganzes Jahrhundert bis in die goldenen 1920er zurück, als die intellektuelle Avantgarde hier zu Hause ist – wie Stummfilmstar Asta Nielsen oder Literatur-Nobelpreisträger Gerhart Hauptmann.

In hypnotisch schönen Schwarz-Weiß-Bildern verwebt Regisseurin Annekatrin Hendel Landschaft, Geschichte und Schicksale zu einem faszinierenden Porträt und blickt wie durch ein Brennglas auf Bewegungen, die weit über die legendäre Ostseeinsel hinausreichen.

Dokumentation / DE 2026 / Regie: Annekatrin Hendel / 119 Min. / OV

Einlass ab 14:30 bzw. 19:30 Uhr

Auszüge einer theatralen Forschungsreise, filmischer Rückblick und Gespräch über das künstlerisch-partizipative Projekt, Identität und das deutsch-polnische Theaterprojekt ID:Pomerania

Vielleicht sind wir nur die Summe aller Menschen, denen wir begegnet sind.
Und was zum Seeadler hat dieses Pomerania damit zu tun?

Wer bist du? Wer bin ich und vor allem wer sind wir noch, wenn die Welt wackelt?
Zwischen Entbindung und Erinnerung, Familie und Beruf, Zugehörigkeit und Isolation tauchen Figuren auf:
ein wabernder Wurm, Menschen im Schaufenster der anderen,
Benutzeroberflächen unter denen sich die weite Tiefsee auftut-

Reiseleiterinnen: Susanne Kreckel & Katja Klemt

Einlass ab 17:45 Uhr

Nachmittags- und Abendvorstellung!

Hiddensee, ein nur 17 Kilometer langer Streifen Land in der Ostsee, geliebt als Sehnsuchtsort der Freiheit. Sonnenanbeter, Nacktbader, Künstler, Punks und Prominente strömen seit jeher in Scharen auf die Insel. Der Dokumentarfilm reist durch ein ganzes Jahrhundert bis in die goldenen 1920er zurück, als die intellektuelle Avantgarde hier zu Hause ist – wie Stummfilmstar Asta Nielsen oder Literatur-Nobelpreisträger Gerhart Hauptmann.

In hypnotisch schönen Schwarz-Weiß-Bildern verwebt Regisseurin Annekatrin Hendel Landschaft, Geschichte und Schicksale zu einem faszinierenden Porträt und blickt wie durch ein Brennglas auf Bewegungen, die weit über die legendäre Ostseeinsel hinausreichen.

Dokumentation / DE 2026 / Regie: Annekatrin Hendel / 119 Min. / OV

Einlass ab 14:30 bzw. 19:30 Uhr

Weg mit der Ohnmacht und Untergangsstimmung – es ist Zeit für die demokratische Gegenoffensive!
Lesung mit Arne Semsrott.

Vieles, was der Politik-Aktivist Arne Semsrott in seinem Bestseller »Machtübernahme« als düsteres Szenario einer rechtskonservativen Wende beschrieben hat, ist bereits bittere Realität – und das ganz ohne AfD-Regierungsbeteiligung. Unter der CDU/SPD-Koalition erleben wir ein hartes Grenzregime, die Herabwürdigung finanziell benachteiligter Menschen, Angriffe auf die demokratische Zivilgesellschaft, ein Ende des Klimaschutzes und eine Politik der Angst.

Was tun? Arne Semsrott zeigt in seinem neuen Buch anhand zahlreicher konkreter Beispiele, wie wir aus der Defensive in die Offensive kommen

Dieses Buch beweist: Wir haben alle Instrumente, um das Ruder herumzureißen. Wir müssen sie nur nutzen.

Einlass: ab 17.30 Uhr
Beginn: 18 Uhr
Eintritt: frei
Spenden willkommen

Endlich!
Sven van Thom kommt mit seinem neuen Album auf Tour!
Picknickdecke oder Leichentuch? Der Albumtitel „Ins Gras“ weckt allerlei unterschiedliche, gar konträre Assoziationen – und ausnahmslos alle sind richtig. Der Berliner Singer-Songwriter Sven van Thom, mittlerweile in Hessen zuhause, hat seine thematisch vielschichtigste und musikalisch abwechslungsreichste Platte aufgenommen, mit der er ein ungewöhnliches Anliegen verfolgt: „In Zeiten von Selbstoptimierung, dem perfekten Lächeln auf Social Media und der Jagd nach ewiger Jugend und Schönheit, möchte ich mich für die bedingungslose Inklusion des Scheiterns aussprechen“.
Wie das klingt und wie unterhaltsam das sein kann, ihr werdet es hören.

Tickets: 25 €  /erm. 21 € an den reg. VVK-Kassen oder online

Georgia kommt aus Essex, ist Mitte 20 und besteht hauptsächlich aus Stimme. Seit ihrer ersten Festland-Tour 2023 ist die Britin ein Fixstern des Kornhausprogramms und stets allzu früh ausverkauft. Daher spielt sie ihr neues Repertoire gleich doppelt.

In ihrer Heimat eroberte Georgia mit markantem Retro-Swing bereits die ehrwürdige Royal Albert Hall, seit ein paar Jahren wächst auch die Fanbase in Kontinentaleuropa rasant und seit kurzem steht auch Skandinavien auf dem übervollen Tourplan.

Georgia überblendet gleich mehrere „Old School“-Genres, wobei sie sich an keinen Geringeren als Elvis Presley, Janis Joplin, Billie Holiday oder Amy Winehouse orientiert. Wer sich in eine solche Reihe stellt, muss liefern. Und das tut Georgia – mit umwerfender Stimme, mit ihren erstaunlichen nachdenklich-poetischen eigenen Liedtexten und dank erstklassiger Begleitmusiker, die Georgia mit E-Bass, E-Gitarre, Schlagzeug und Keyboard dezent den roten Klangteppich ausrollen.

Eintritt: 15 €, ermäßigt 10 €

Georgia kommt aus Essex, ist Mitte 20 und besteht hauptsächlich aus Stimme. Seit ihrer ersten Festland-Tour 2023 ist die Britin ein Fixstern des Kornhausprogramms und stets allzu früh ausverkauft. Daher spielt sie ihr neues Repertoire gleich doppelt.

In ihrer Heimat eroberte Georgia mit markantem Retro-Swing bereits die ehrwürdige Royal Albert Hall, seit ein paar Jahren wächst auch die Fanbase in Kontinentaleuropa rasant und seit kurzem steht auch Skandinavien auf dem übervollen Tourplan.

Georgia überblendet gleich mehrere „Old School“-Genres, wobei sie sich an keinen Geringeren als Elvis Presley, Janis Joplin, Billie Holiday oder Amy Winehouse orientiert. Wer sich in eine solche Reihe stellt, muss liefern. Und das tut Georgia – mit umwerfender Stimme, mit ihren erstaunlichen nachdenklich-poetischen eigenen Liedtexten und dank erstklassiger Begleitmusiker, die Georgia mit E-Bass, E-Gitarre, Schlagzeug und Keyboard dezent den roten Klangteppich ausrollen.

Eintritt: 15 €, ermäßigt 10 €

Nach den Stücken „Mensch“ und „Tier“ führt der dritte Teil der Trilogie hinaus ins Horster Moor im Wendorfer Holz. Dort, wo Wald, Wasser und Himmel aufeinandertreffen, wird die Landschaft selbst zur Bühne.
Ausgangspunkt ist eine geführte Wald-Gesundheits-Tour. Gemeinsam mit ungewöhnlichen Begleitern macht sich das Publikum auf den Weg – aufmerksam für Licht und Schatten, für Geräusche, Gerüche und den Boden unter den Füßen. Doch je tiefer der Weg in den Wald führt, desto mehr zeigt sich, dass dieser Ort mehr ist als ein Erholungsraum. Zwischen den Bäumen begegnen rätselhafte Figuren, Tiere mischen sich ein, Wissenschaft trifft auf uralte Geschichten und die Natur beginnt, ihre eigene Stimme zu erheben.
Der bewegungsreiche Theaterabend unter freiem Himmel stellt die Frage, was ganzheitliche Gesundheit wirklich bedeutet – und warum sie dort beginnt, wo wir aufhören, die Natur nur als Kulisse oder Ressource zu betrachten.

Musikalische Leitung: Benjamin Saupe
Regie: Henriette Sehmsdorf
Kostüme: Stefanie Gruber
Mit Katja Klemt, Jana Nedorost, Benjamin Saupe
sowie Joana-Maria Rueffer, Lars Grünwoldt, Immanuel Musäus, Karen Salewski und kleine und große Nachbarinnen und Nachbarn aus Sundhagen

Premiere Freitag, 18. September 2026 16.30 Uhr (ausgebucht)

weitere Vorstellungen:
Samstag, 19.09. 14.00 Uhr & 16.30 Uhr
Sonntag, 20.09. 14.00 Uhr & 16.30 Uhr
Samstag, 26.09. 14.00 Uhr & 16.30 Uhr
Sonntag, 27.09. 14.00 Uhr & 16.30 Uhr

Der Eintritt ist frei. Eine Anmeldung unter karten@opernale.de ist dringend erforderlicher Eintritt ist frei. Spenden werden dankbar angenommen.
Mehr Infos unter www.opernale.de

Sammelpunkt: Von der B105 kommend Ri Grimmen auf der K19 zwischen dem Abzweig Jager und Wendorf auf der rechten Seite: Freifläche vor dem Wendorfer Holz, 18519 Sundhagen

Wir danken dem Forstamt Poggendorf und dem Landesforst MV für die freundliche Genehmigung.

Am 19. September 2026 um 19 Uhr erleben Sie ein Konzert mit Lesung im Klanghaus Ilow. Dass Ignaz Netzer seit einem guten halben Jahrhundert meisterhaft Blues spielt, ist nicht neu. Dass er ein Herz für Katzen hat ebenso. Nun hat er seine langjährigen Erfahrungen in einen amüsanten Roman verpackt. Ignaz Netzer liest und beschreibt kurzweilig und amüsant den Alltag eines Berufsmusikers, erzählt von seinen Anfängen in den 70er Jahren oder den Erlebnissen während seiner Spurensuche im Süden der USA, z. B. seine Jam-Session mit Wade Walton, dem Jugendfreund und Weggenossen B. B. Kings.

Snacks und Getränke an der Bar
Eintritt: 18,00 €
Karten telefonisch unter 03841/ 385927 oder unter 0176 83123459 sowie per Mail info@kulturwirkstatt-ilow.de
Abholung an der Kasse. geöffnet ab 18:30 Uhr. Weitere Informationen unter www.klanghaus-ilow.de

Schnuppe Figurentheater, ab 4 Jahre

Hazel, Hammi, Ratz und Zille wollen Zirkus spielen: Hazel wird ganz anmutig auf dem Seil tanzen, Hammi wird schwere Gewichte stemmen, Siebo wird verblüffende Zauberkunststücke zeigen. Die Zuschauer werden staunen und jubeln! Und was ist mit Zille? Zille meint, gar nichts Besonderes zu können. Doch warum wird der Zirkus am Ende nach Zille benannt? Kann Zille vielleicht etwas, das nicht glänzt und strahlt, aber mindestens genauso wichtig ist?
Kommt und seht selbst in einem Zirkus namens Zille.

Ein überraschendes Theaterstück für Menschen ab 4 Jahren

Eintritt: 5 € / 7 €
Informationen und Kartenreservierung unter: 03834/ 8536 4444

Das norwegische Duo Paper Crown spielt berührenden Indie-Poprock. Im Februar tourten Johanne Kippersund (voc, g) und Ørnulv Snortheim (g, voc) erfolgreich durch Süd- und Westdeutschland. Bei der neuen Tour steht mit dem Kornhaus-Auftritt erstmals der Nordosten Deutschlands auf dem Tourplan.

Johanne Kippersund zählt zu den aufregendsten Rocksängerinnen und Songschreiberinnen Norwegens. Mit ihrer Art-Rock-Band MEER beeindruckt sie Jahr für Jahr das Fanvolk auf ausgewählten Rock- und Progrock-Festivals. An der Seite ihres langjährigen musikalischen Partners Ørnulv Snortheim lebt sie mit Paper Crown ihre sanftere, nostalgische Seite voll aus.

Im Gepäck haben die beiden das neue Album »Letters« – eine ehrgeizige und verspielte Platte, mit der Johanne und Ørnulv sich voller Selbstvertrauen und mit dem Gespür für packende Melodien präsentieren. Musikalisch lässt sich »Letters« einerseits von der organischen Wärme der Aufnahmen der 1970er-Jahre inspirieren – mit großzügigen Arrangements und einer lebendigen, atmenden Instrumentierung sowie andererseits vom Pop-Rock der 1990er-Jahre, mit starken Melodien, markanten Gitarrenlinien und großem Entdeckergeist.

Eintritt: 15 €, ermäßigt 10 €

Mi, 23.09.2026, 18 Uhr vor der FRIEDA23

Am Mittwoch, 23. September stellt das Team des Kunst- und Medienhauses in der Rostocker Friedrichstraße 23 die neue Fassadengestaltung des Künstlers Paul Seko vor.

Die KARO gAG, Heinrich-Böll-Stiftung, Kultur Land MV und die Kulturstiftung des Bundes präsentieren dort ein großformatiges Graffiti der „Warming Stripes“, die die globale Temperaturentwicklung seit der Industrialisierung farblich visualisieren und die Klimakrise im öffentlichen Raum unmittelbar sichtbar machen.

„Dieses Kunstwerk macht das Abstrakte greifbar und zeigt uns direkt vor unserer Tür, wie ernst die Lage ist“, erklärt Christine Decker (Heinrich-Böll-Stiftung). „Die tiefroten Farben der letzten Jahre dürfen wir nicht ignorieren. Wichtig ist, die Transformation unserer Infrastruktur und Energieversorgung konsequent voranzutreiben.“
 
Im Anschluss an die Präsentation wird im LiWu der neue Dokumentarfilm „Melt“ (Regie: Nikolaus Geyrhalter, 2025; Start 19 Uhr) gezeigt. Die monumentalen Aufnahmen zeigen die atemberaubende Schönheit, aber auch die Bedrohung von Orten auf der ganzen Welt, die von Eis und Schnee geprägt sind. Der Eintritt ist frei.
 
Die Veranstaltung bildet den Auftakt der Fachtagung „Netzwerk Zero: Tagung für Nachhaltigkeit in Kunst, Kultur & Verwaltung“ der Kulturstiftung des Bundes am Donnerstag, 24.09.2026.
Im Rahmen der Rostocker Nachhaltigkeitswoche (19.- 26. September) sind alle Rostocker:innen zum Austausch über Klimaschutz und nachhaltige Ideen eingeladen.
 
Download Foto: Warming Stripes (Kultur Land MV)

Mehr zum Programm der Tagung am 24.09. und zum Rahmenprogramm am Vorabend, 23.09., unter: https://www.kulturstiftung-des-bundes.de/de/projekte/detail/netzwerk_zero_in_rostock.html

Die Eröffnung findet im Vorfeld der Netzwerk Zero Tagung für Nachhaltigkeit in Kunst, Kultur und Verwaltungstatt, die am 24. September in Rostock Station macht.

Das Haus FRIEDA 23 ist ein modernes, interdisziplinäres Zentrum für Kunst, Medien und Bildung. In einer ehemaligen Plattenbauschule bieten heute Werkstätten, Büros, Ateliers, Seminarräume und ein Kino Raum für die Entfaltung von Kultur. Das Haus hat die letzten Jahre in Klimaschutz- und Klimaanpassungsmaßnahmen investiert, wie z.B. dem Aufbau einer neuen Solaranlage auf dem Kinodach, einer Parkplatzentsiegelung und einer Fassadenbegrünung.
„Darüber hinaus gibt es aber auch Maßnahmen, die einen positiven Beitrag zum gesellschaftlichen Wandel leisten: der so genannte Handabdruck,“ erläutert Barbara Drath von der KARO gAG. „Wenn man von diesem Handabdruck spricht, verändert es Denkmuster, eröffnet neue Handlungsspielräume und schafft Allianzen für eine nachhaltige Zukunft.“

Schaper + Richter, ab 8 Jahre
Eine Produktion von und mit Studierenden der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“

„Darf man sich einen Krieg ansehen?“
Ein Stück von einem, dem seine eigene Macht über den Kopf wächst. Von einer mutigen Prinzessin, die sich weigert, einfach nur zuzuschauen und stattdessen ihr Schicksal selbst in die Hand nimmt. Und von einem Erzähler, der sich am liebsten aus allem raushalten möchte.
Aber darf man das überhaupt? Sich einen Krieg ansehen, ohne einzuschreiten?

Annika Schaper und Robert Richter erzählen eine Geschichte, die Mut zum Handeln macht. In der Kulisse einer Pappburg kombinieren sie flottes Handpuppenspiel und Erzähltheater.

Eintritt: frei
Informationen und Kartenreservierung unter: 03834/ 8536 4444

Eine Veranstaltung des Landesverbandes Soziokultur MV e.V. in Kooperation mit dem Landesverband Freie Darstellende Künste M-V e.V., dem Soziokulturellen Zentrum St. Spiritus, der Stadtbibliothek Hans Fallada und dem Literaturzentrum Vorpommern, gefördert vom Ministerium für Wissenschaft, Kultur, Bundes- und Europaangelegenheiten Mecklenburg-Vorpommern, der Universitäts- und Hansestadt Greifswald – Amt für Bildung, Kultur und Sport, der Ehrenamtsstiftung MV, der Stadtwerke Greifswald GmbH und der Volksbank Vorpommern eG.

Jana Sonnenberg & Robert Richter, ab 9 Jahre

Anna näht gerne. Aber meistens muss sie putzen, aufräumen oder die Wäsche waschen, sagt die Stiefmutter Beatrix von Asche. Sie und ihre Töchter Amy und Astrid bestellen hingegen täglich Klamotten und lassen alles wieder von Anna zurückschicken.
Endlich! Eine Einladung zum Ball des Prinzen flattert ins Haus. Dazu braucht es natürlich das perfekte Outfit. Der Vater fährt sofort wieder in die Stadt, um alles Gewünschte einzukaufen. Kein Zweifel – eine der Stiefschwestern wird den Prinzen heiraten.
Darf Anna auch zum Ball?

Das Grimmsche Märchen wird hier mit Fokus auf Fashion, Schönheit und Optimierung erzählt- Elemente, die im Original bereits enthalten sind.
Was braucht man, um zu einem bestimmten Personenkreis dazuzugehören? Wie wird man zu seinen Mitmenschen? Muss man das alles eigentlich mitmachen?
Anna Aschenputtel beleuchtet humorvoll, aber mit dem nötigen Ernst und vielen Spielideen die Personen in der Patchworkfamilie von Asche, die dem Zeitgeist und dem Konsumdenken kritiklos verfallen sind, die Person, die viel zu lange schweigt und die Person, die sich aus diesem Konstrukt befreit.

Dabei bleibt der Märchencharakter und der Zauber erhalten und wird behutsam ins Heute übertragen.

Eintritt: 5 € / 7 €
Informationen und Kartenreservierung unter: 03834/ 8536 4444

Eine Veranstaltung des Landesverbandes Soziokultur MV e.V. in Kooperation mit dem Landesverband Freie Darstellende Künste M-V e.V., dem Soziokulturellen Zentrum St. Spiritus, der Stadtbibliothek Hans Fallada und dem Literaturzentrum Vorpommern, gefördert vom Ministerium für Wissenschaft, Kultur, Bundes- und Europaangelegenheiten Mecklenburg-Vorpommern, der Universitäts- und Hansestadt Greifswald – Amt für Bildung, Kultur und Sport, der Ehrenamtsstiftung MV, der Stadtwerke Greifswald GmbH und der Volksbank Vorpommern eG.

Theater Randfigur, ab 4 Jahre

Im Königreich Papperonien ist alles friedlich:
Das Volk ist glücklich, das Wetter schön, der König mild und weise und eigentlich könnte alles so bleiben. Aber der Prinz ist erwachsen geworden und soll heiraten. Wie nur findet er eine passende Braut? Es muss eine echte Prinzessin sein – getestet mittels Erbsentest!
Viel lieber hätte er eine, mit der er herumtoben und Scherze machen kann. Bloß nicht so eine Mimose. Und Prinzessin braucht sie seinetwegen auch nicht zu sein… Aber alles der Reihe nach.

Ein Papier-Puppen-Theater für Kinder ab 4 Jahren.

Eintritt: 5 € / 7 €
Informationen und Kartenreservierung unter: 03834/ 8536 4477

Eine Veranstaltung des Landesverbandes Soziokultur MV e.V. in Kooperation mit dem Landesverband Freie Darstellende Künste M-V e.V., dem Soziokulturellen Zentrum St. Spiritus, der Stadtbibliothek Hans Fallada und dem Literaturzentrum Vorpommern, gefördert vom Ministerium für Wissenschaft, Kultur, Bundes- und Europaangelegenheiten Mecklenburg-Vorpommern, der Universitäts- und Hansestadt Greifswald – Amt für Bildung, Kultur und Sport, der Ehrenamtsstiftung MV, der Stadtwerke Greifswald GmbH und der Volksbank Vorpommern eG.

Figurentheater Ernst Heiter, ab 3 Jahre

Schwein sein ist schön – das wissen Heidi, Ekkehard und Eberhard ganz genau, denn sie sind 3 kleine Schweine. Aber das Leben ist kein Spiel, vor allem, wenn Wolfram, der Wolf uneingeladen und mit „Schweinehunger“ zu Besuch kommt.
Um ihn zu besiegen, müssen die drei Geschwister zusammenhalten, denn nur gemeinsam sind sie stark.

Ein Puppenspiel für Kinder ab 3 Jahren.

Eintritt: 5 € / 7 €
Informationen und Kartenreservierung unter: 03834/ 8536 4444

Eine Veranstaltung des Landesverbandes Soziokultur MV e.V. in Kooperation mit dem Landesverband Freie Darstellende Künste M-V e.V., dem Soziokulturellen Zentrum St. Spiritus, der Stadtbibliothek Hans Fallada und dem Literaturzentrum Vorpommern, gefördert vom Ministerium für Wissenschaft, Kultur, Bundes- und Europaangelegenheiten Mecklenburg-Vorpommern, der Universitäts- und Hansestadt Greifswald – Amt für Bildung, Kultur und Sport, der Ehrenamtsstiftung MV, der Stadtwerke Greifswald GmbH und der Volksbank Vorpommern eG.

mit Kreativem Gestalten, Großspielen, Mitmachorchester, Buttonwerkstatt, Kinderschminken, Glücksrad, Kaffee & Kuchen u.v.m.

Eintritt frei

Eine Veranstaltung des Landesverbandes Soziokultur MV e.V. in Kooperation mit dem Landesverband Freie Darstellende Künste M-V e.V., dem Soziokulturellen Zentrum St. Spiritus, der Stadtbibliothek Hans Fallada und dem Literaturzentrum Vorpommern, gefördert vom Ministerium für Wissenschaft, Kultur, Bundes- und Europaangelegenheiten Mecklenburg-Vorpommern, der Universitäts- und Hansestadt Greifswald – Amt für Bildung, Kultur und Sport, der Ehrenamtsstiftung MV, der Stadtwerke Greifswald GmbH und der Volksbank Vorpommern eG.

Kollektiv Janson & Halischer, ab 16 Jahren

Was muss passieren, damit aus kleinen süßen Jungs Diktatoren werden?

Die szenische Lesung für Menschen ab 16 Jahren dreht alles auf den Kopf: Handlungsort ist eine Therapiepraxis für gut betuchte Eltern, die das Rundum-Paket verspricht: Von der Geburt des Sohnes bis zum Berufseinstieg als Diktator.
Anhand einer Beispielfamilie im Lernprozess wird durchgespielt, wie Kinder schon so früh wie möglich in Manipulation, Narzissmus, Gefühlskälte und Populismus geschult werden können, damit die süßen Mäuse ihr monströses Potenzial später einmal voll entfalten.
Noch Fragen?

Eintritt: frei
Informationen und Kartenreservierung unter: 03834/ 8536 4444

Eine Veranstaltung des Landesverbandes Soziokultur MV e.V. in Kooperation mit dem Landesverband Freie Darstellende Künste M-V e.V., dem Soziokulturellen Zentrum St. Spiritus, der Stadtbibliothek Hans Fallada und dem Literaturzentrum Vorpommern, gefördert vom Ministerium für Wissenschaft, Kultur, Bundes- und Europaangelegenheiten Mecklenburg-Vorpommern, der Universitäts- und Hansestadt Greifswald – Amt für Bildung, Kultur und Sport, der Ehrenamtsstiftung MV, der Stadtwerke Greifswald GmbH und der Volksbank Vorpommern eG.

Allerhand Theater, ab 4 Jahre

Prinzessin Charlotte will mal raus, aus der sauberen, ordentlichen Welt des Märchenschlosses. Um das zu verhindern, wollen Herr und Frau König die Prinzessin verheiraten, natürlich mit einem ordentlichen Prinzen. Charlotte versucht diesen Plan zu verhindern und ein LÄUSEALARM kommt ihr gerade recht …

Eintritt: 5 € / 7 €
Informationen und Kartenreservierung unter: 03834/ 773 510

Eine Veranstaltung des Landesverbandes Soziokultur MV e.V. in Kooperation mit dem Landesverband Freie Darstellende Künste M-V e.V., dem Soziokulturellen Zentrum St. Spiritus, der Stadtbibliothek Hans Fallada und dem Literaturzentrum Vorpommern, gefördert vom Ministerium für Wissenschaft, Kultur, Bundes- und Europaangelegenheiten Mecklenburg-Vorpommern, der Universitäts- und Hansestadt Greifswald – Amt für Bildung, Kultur und Sport, der Ehrenamtsstiftung MV, der Stadtwerke Greifswald GmbH und der Volksbank Vorpommern eG.

Magdalena von Rohden, ab 4 Jahre

Vorhang auf für die lebendige Spieluhr:
Eine große Kiste, ein Schlüssel, der Deckel hebt sich und das Theater beginnt!
Eine besondere Kiste vom Grunde des Meeres, aus der nicht nur ein grimmiger Pirat mit seinem Papagei Piratenflüche lehrt, den Rum besingt oder den Jack Sparrow an der Geige gibt. Auch Pippi Langstrumpf am Akkordeon, ein Wassermann und andere Seefahrer entsteigen dieser Zauberkiste. Es muss nur am Schlüssel gedreht werden und schon nimmt die Kiste Jung und Alt mit auf eine humorvolle und unterhaltsame Reise über die sieben Weltmeere.

Eintritt: 5 € / 7 €
Informationen und Kartenreservierung unter: 03834/ 8536 4444

Eine Veranstaltung des Landesverbandes Soziokultur MV e.V. in Kooperation mit dem Landesverband Freie Darstellende Künste M-V e.V., dem Soziokulturellen Zentrum St. Spiritus, der Stadtbibliothek Hans Fallada und dem Literaturzentrum Vorpommern, gefördert vom Ministerium für Wissenschaft, Kultur, Bundes- und Europaangelegenheiten Mecklenburg-Vorpommern, der Universitäts- und Hansestadt Greifswald – Amt für Bildung, Kultur und Sport, der Ehrenamtsstiftung MV, der Stadtwerke Greifswald GmbH und der Volksbank Vorpommern eG.

Martin Sercombe aus Neuseeland zeigt eine Auswahl seiner Kurzfilme und lädt zur Diskussion ein.

Martin Sercombe ist ein britisch-neuseeländischer Filmemacher, Filmkünstler, Fotograf und Medienproduzent. Er begann bereits in den 1980er-Jahren, experimentelle Filme auf 16-mm-Film zu produzieren. Seine frühen Arbeiten entstanden in Großbritannien und wurden unter anderem durch den Arts Council England unterstützt. Dabei beschäftigte er sich besonders mit den Möglichkeiten des experimentellen Films und mit der Frage, wie Bilder, Bewegung, Sprache und Musik miteinander verbunden werden können.

Im Jahr 2014 zog Sercombe nach Auckland in Neuseeland. Dort setzte er seine künstlerische Arbeit fort und begann unter anderem, an der Auckland University of the Arts Filmproduktion zu unterrichten. Seine Verbindung zu Neuseeland zeigt sich besonders in seinen Landschaftsfilmen, Fotografien und Projekten mit lokalen Künstlern und Gemeinschaften.

Neben seiner Tätigkeit als Künstler ist Sercombe auch im Bereich der Medien- und Bildungsarbeit aktiv. Bereits 1980 gründete er gemeinsam mit Britta Pollmuller das Unternehmen Media Projects.  Sercombe verbindet dadurch seine künstlerische Arbeit mit pädagogischen und gesellschaftlichen Projekten. Er hat Film- und Animationsworkshops für Kinder und Jugendliche durchgeführt und an Hochschulen Filmproduktion und Animation unterrichtet. Seine Projekte entstehen häufig in Zusammenarbeit mit anderen Künstlern, Musikern, Dichtern oder lokalen Gemeinschaften.

Besonders wichtig ist dabei die Landschaft. Sercombe betrachtet sie nicht nur als Hintergrund für eine Handlung, sondern als eigenständiges künstlerisches Material. Durch Mehrfachbelichtungen, lange Belichtungszeiten, Animationen, ungewöhnliche Kamerabewegungen und digitale Bearbeitung verwandelt er Landschaften in abstrakte und teilweise traumartige Bilder.

Martin Sercombe ist vor allem für die Entwicklung und Förderung des experimentellen und poetischen Films von Bedeutung. Seine Karriere zeigt, wie sich Filmkunst über Jahrzehnte hinweg verändern kann – vom analogen 16-mm-Film über digitales Video und Animation bis hin zu aktuellen Experimenten mit künstlicher Intelligenz.

Besonders interessant ist seine Verbindung verschiedener Kunstformen. In seinen Arbeiten treffen Film, Fotografie, Poesie, Musik, Animation und Performance aufeinander. Durch seine Lehrtätigkeit, Workshops und Gemeinschaftsprojekte gibt er sein Wissen an jüngere Generationen weiter und ermöglicht anderen Menschen, selbst mit Film und Animation zu experimentieren.

About – Martin Sercombe
Martin Sercombe – YouTube
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Die Ausstellung Trotz allem! Postmigrantische Jugend bewegt den Osten zeigt junges, (post-)migrantisches und BI_PoC-Engagement in Brandenburg, Mecklenburg-Vorpommern, Sachsen, Sachsen-Anhalt sowie Thüringen.
Junge Vorbilder aus unterschiedlichen Communitys schaffen eigenständig Räume für Zusammenschlüsse, Empowerment und gesellschaftliche Veränderungen. Sie brechen mit Vorurteilen, alten Mustern und rassistischen Bildern. Ungeschönt erzählen sie von den Herausforderungen, die sich ihnen im Alltag, auf der Bühne, in Vereinen und in der Kommunalpolitik stellen. Ihre Geschichten machen Mut und Hoffnung. Sie zeigen, wie selbstbewusst und ausdauernd junge Migrant*innen und BI_PoC in Ostdeutschland sind.

Die Ausstellung ist im Rahmen des Projekts JUGENDSTIL* in Kooperation mit DaMOst e.V. entstanden.
JUGENDSTIL* – jung.(p)ostmigrantisch.engagiert unterstützt das gesellschaftliche Engagement junger Menschen mit Migrations- oder Fluchtgeschichte in Ostdeutschland und stärkt Support-Strukturen. Denn wir sind der Überzeugung: Die Zukunft des Ostens ist postmigrantisch.
Mit dem JUGENDSTIL*-Ideenfonds werden Projektideen junger BIPOC mit max. 2.000 Euro gefördert. Über die Vergabe entscheidet monatlich eine Jugendjury, die aus Expert*innen aus allen ostdeutschen Bundesländern besteht und unterschiedlichste Perspektiven vereint.
In unserer Arbeit bei JUGENDSTIL* lernen wir immer mehr junge Menschen kennen, die sich in Ostdeutschland Räume erkämpfen und Orte schaffen, an denen sie sich wohlfühlen und gegenseitigen Halt geben können. Oftmals setzen sie genau da an, wo das System aussetzt: Zu wenig Unterstützung, zu wenig Gelder, zu wenig Aufmerksamkeit, viele Anfeindungen. Das hält sie und uns jedoch nicht davon ab, unsere ostdeutsche Gesellschaft mitzugestalten – und das aus eigener Kraft. Indem wir diese Kämpfe und Visionen als “ostmigrantisch” bezeichnen, bringen wir migrantische, migrantisierte und spezifisch ostdeutsche Erfahrungen zusammen. “Ostmigrantisch” ist dabei gleichsam Beschreibung und Identität und steht für ein erstarkendes Selbstbewusstsein unserer Generation, die mit Kreativität und Mut beweist: Ostdeutschland ist migrantisch, vielfältig, erfinderisch, resilient und schön.

Innerhalb dieser Ausstellung werden Erfahrungen und Diskussionen zu Rassismus, Antisemitismus, Sexismus, Queerfeindlichkeit, Gewalt und Krieg wiedergegeben.

Die Ausstellung ist bis Ende Oktober im Obergeschoss der STRAZE zu sehen.
Ausstellungszeitraum: 03.07.2026-30.10.2026 (in den Sommerferien ist die Ausstellung geschlossen)
Zeiten: Sonntag bis Freitag jeweils 14 bis 18 Uhr und nach Vereinbarung (ausstellung@straze.de, +49 (0) 157 33 28 78 79)

Am Freitag, den 03.07.26 laden wir im Anschluss an die Ausstellungseröffnung zur taz panter Wahlarena mit Dennis Chiponda ein.

Vom 6. bis 26. Juli 2026 kamen Künstlerinnen aus Dänemark, Lettland, Polen und Mecklenburg-Vorpommern in der Art Residence BlåØ in Gedser zusammen, um gemeinsam zum Thema WHY – REMEMBER FOR TOMORROW zu arbeiten.
In drei intensiven Wochen entstanden vielfältige künstlerische Positionen aus Zeichnung, Malerei, Video- und Objektkunst. Die Arbeiten beschäftigen sich mit Erinnerung – mit dem, was wir bewahren, was wir vergessen und welche Bedeutung unsere Erinnerungen für Gegenwart und Zukunft haben.

Öffnungszeiten
Mo–Fr, 13:00 –18:00 und auf Anfrage

Das Kabarett ROhrSTOCK versucht mit seinem neuesten Programm am 09.10.2026 um 19:00 Uhr endlich helle Klarheit in die dunklen Undurchsichtigkeiten unserer Zeit zu bringen! Dafür schlüpfen die Kabarettisten Sandra Werner, Jens Dehmlow und Tom Wrase unter der Leitung von Micha Ruschke wieder in vielfältige Rollen und Situationen! Ruschke dazu: „Wir wollen aber nicht nur einfach so auf die Bühne gehen, sondern schauen auch nach vorne, damit wir nicht ins Publikum fallen! Aber wir gehen mit diesem Programm wirklich einen sensationell- satirischen Schritt weiter und haben diesmal sogar Vorschläge für einen hoffnungsvollen Blick auf positive Ansätze oder so! Dabei unterstützen wir die Regierung bei allem, was noch hapert!

Die Kabarettisten bieten dem Publikum dazu zeitgemäß natürlich auch einen Deal an: „Kauft Karten und ihr werdet schon sehen!“

Snacks und Getränke an der Bar
Eintritt: 18,00 €
Karten telefonisch unter 03841/ 385927 oder unter 0176 83123459 sowie per Mail info@kulturwirkstatt-ilow.de
Abholung an der Kasse. geöffnet ab 18:30 Uhr. Weitere Informationen unter www.klanghaus-ilow.de.

Am 17. Okotober 2026 gastiert Nils Pfützner mit einer liebevollen Auswahl der Lieder von Reinhard Mey in Ilow. Als Liederliebhaber dieser Songs singt und begleitet er die eingängigen Melodien und feinsinnigen Texte auf der Gitarre. Auf Liederabenden interpretiert er die Chansons und Melodien mit liebenswerten Humor, mit herzlicher Zuneigung zum Künstler Reinhard Mey und den verschiedensten Nuancen, die jedes Lied in sich trägt. Vom banalsten Gegenstand bis zu tiefgreifenden Themen erzählt R.Mey mit sensibler Beobachtungsgabe seine Geschichtenlieder.
Jedes Programm, dass Nils Pfützner zusammenstellt, enthält Titel aus der Bandbreite des Künstlers, wobei einige Klassiker nicht fehlen dürfen. Ein Abend, den man mit einem Glas Wein, einem Butterbrot und dem Treibenlassen der Gedanken, genießen sollte.

Snacks und Getränke an der Bar
Eintritt: 15,00 €
Karten telefonisch unter 03841/ 385927 oder unter 0176 83123459 sowie per Mail info@kulturwirkstatt-ilow.de
Abholung an der Kasse. geöffnet ab 18:30 Uhr. Weitere Informationen unter www.klanghaus-ilow.de.

Mit ihrem neuen Album „Nevermooo“ (VÖ: 04.10.2025) satteln Country King auf zu einem wilden Ritt durch Country, Rock ’n’ Roll, Bluegrass und Americana – immer mit einem Augenzwinkern und jeder Menge Spielfreude. Die neuen Songs führen quer durch die Welt des Wilden Westens – und mitten ins echte Leben: Vom Goldrausch und einer besonderen Planwagenfahrt ins Kalifornien des 19. Jahrhunderts (Goldrush) über das raue, aber ehrliche Leben eines Cowboys (My Life Is A Rodeo) bis hin zu einer ungewöhnlichen Liebeserklärung, die allen Widerständen trotzt (Emily). Country Songs ohne Redneck-Mief, dafür voller positiver Energie, Humor und einem Hauch Satire. Sattelt die Pferde und kommt vorbei! Den Abend werdet ihr so schnell nicht vergessen.

Snacks und Getränke an der Bar,
Eintritt: 15,00 €
Karten telefonisch unter 0176 83123459 sowie per Mail info@kulturwirkstatt-ilow.de
Abholung an der Kasse. geöffnet ab 18 Uhr. Weitere Informationen unter www.klanghaus-ilow.de.

Am Sonntag, 15. November 2026, wird im Klanghaus in Ilow der 19. Martinsmarkt, in der Zeit von 10.00 bis 16.00 Uhr, durchgeführt. Stände u. a. mit Keramik, UNICEF-Grußkarten, Taschen, Schmuck, Stricksachen, Seifen, Deko, Öle, Marmeladen, Säfte, Bilder, Fotografien, Glückwunschkarten feine Holzarbeiten und Flohmarktangebote laden zum Schauen und Kaufen ein. Deftiges, Kaffee und Kuchen, verschiedene Getränke, Glühwein sowie leckere Hofladenprodukte werden ebenfalls angeboten. Eine Tombola lässt wie jedes Jahr auf interessante Gewinne hoffen.

Aussteller und Gäste leisten mit ihrer Teilnahme einen wichtigen Beitrag zum Erhalt des Kulturangebotes in Ilow. Damit wirbt der Verein für die Werte, für die der Heilige St. Martin gemeinhin steht: teilen und geben.

Der Eintritt ist frei.

Am Sonnabend, den 29. November 2026 um 15 Uhr können sich die Gäste des Klanghauses auf musikalischen Nachwuchs freuen. Schüler und Lehrer der Kreismusikschule „Carl Orff “ wollen uns mit ihrem Können begeistern. Das Klanghaus Ilow bietet schon über Jahre jungen Künstlern eine Bühne. Auch 2026 freuen wir uns auf musikalische Überraschungen. Ob klassisch oder modern, sie können alles in hoher Qualität dem Publikum darbieten. Das beweisen auch viele Preisträger beim Wettbewerb „Jugend musiziert“. Die Musikschule des Kreises gibt es seit 1990 und agiert an mehreren Standorten des Kreises. Lehrer und Schüler eint das Interesse am gemeinsamen Musizieren. Ihre Musik verbindet Menschen und fördert Toleranz.

Snacks und Getränke an der Bar, Eintritt: 12,00 €
Karten telefonisch unter 0176 83123459 sowie per Mail info@kulturwirkstatt-ilow.de
Abholung an der Kasse. geöffnet ab 14 Uhr. Weitere Informationen unter www.klanghaus-ilow.de.

Am 06. Dezember 2026 um 15 Uhr begrüßen wir unsere Gäste wieder zum vorweihnachtlichen Puppenspiel, frei nach dem Klassiker von Friedrich Wolf.
„Etwas muss man doch fürs Herze tun“… deshalb hat der Opernsänger Luipoldt Löwenhaupt eine lebende Gans mit nach Hause gebracht, damit diese zu Weihnachten als Festtagsbraten mit Rotkohl und Äpfeln auf den Tisch kommt.
Doch die Kinder Peter und Elli sind da ganz anderer Meinung. Sie nehmen die Gans mit ins Kinderzimmer, freunden sich mit ihr an, taufen sie Auguste und so nehmen die Weihnachtsvorbereitungen einen überraschend anderen Verlauf. Es singt und schnattert und spielt für euch Sabine Zinnecker vom Dorftheater Siemitz für alle ab 4 Jahren.

Snacks und Getränke an der Bar.
Eintritt 10 EUR für Erwachsene, 8 EUR für Kinder.
Karten telefonisch unter 03841/ 385927 oder unter 0176 83123459 sowie per Mail info@kulturwirkstatt-ilow.de
Abholung an der Kasse. geöffnet ab 15:00 Uhr. Weitere Informationen unter www.klanghaus-ilow.de.