Veranstaltungen

AUSSTELLUNG „FENSTER IN EINE ANDERE ZEIT“

26. NOVEMBER BIS 31. DEZEMBER 2022 IN DER FABRIK.GALERIE FÜR GEGENWÄRTIGE KUNST DER ALTEN KACHELOFENFABRIK NEUSTRELITZ

Aufmerksamen Besuchern der Alten Kachelofenfabrik wird dieses „Fenster in die andere Zeit Nr. 1“ wohl bekannt sein und es dennoch mit ganz neuen Augen sehen, denn die Regisseurin, Kamerafrau, Filmtonmeisterin, Filmdozentin an der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin (DFFB)  und Künstlerin hat dieses Fenster in einen ihrer Lichtboxen neu inszeniert. Dieses Fenster, aufgenommen im Jahr 2019, bildet den Startpunkt ihrer neuen Lichtboxenserie „Fenster in eine oder die andere Zeit“ in der die Künstlerin auf bemerkenswerte Weise den Paradigmenwechsel dieser krisenhaften Tage und Jahre künstlerisch verarbeitet. Lilly Grote hat schon viele Krisen des vergangenen Jahrhunderts erlebt vom Kalten Krieg, über die Tschernobyl-Katastrophe, vom Irakkrieg bis zu den Terroranschlägen am 11. September 2001 und doch empfindet sie die letzten Jahre als die bedrohlichsten, da sie vieles von dem uns vertrauten Leben, in Frage gestellt wurde: die Gewissheit im Frieden aufzuwachsen, in einer funktionierenden Demokratie, gesund und mit einer intakten Umwelt, in der das menschliche Leben auch in Zukunft möglich ist. Dass dies kaum mehr selbstverständlich ist, erleben wir gerade tagtäglich und es ist beängstigend in wie vielen Bereichen uns diese Einsicht begegnet und von uns eine unbedingte Veränderung unseres bisherigen Lebens fordert.

Eine Veranstaltung von CORA – Landeskoordinierungsstelle gegen häusliche und sexualisierte Gewalt in MV in Kooperation mit dem Rostocker Frauenkulturverein Die Beginen

Eröffnung: 30.11.2022, 15 Uhr, Rathausfoyer, Am Neuen Markt 1, 18055 Rostock

In einem Township in Simbabwe nahm WOMEN IN THE DARK 2016 ihren Anfang. Jetzt kommt das internationale und partizipative Kunstprojekt nach Rostock. Die Schweizer Künstlerin Franziska Greber gibt Frauen die Möglichkeit, auf weißen Blusen oder anderen landestypischen Kleidern (z.B. Schals in Indien) mit rotem Permanent-Marker ihre Erfahrungen, Verletzungen, Hoffnungen und Forderungen zu schreiben. Mit den beschrifteten Kleidungsstücken schafft Franziska Greber raumgreifende Installationen, die sie – begleitet von Video- und Soundinstallationen, Fotos und Textbüchern – zur Ausstellung bringt. Die Soundinstallationen sind am 25. November 2022 bereits in mehreren Städten MVs zu hören. Die Verbindung von Kunst und Menschenrechten, sei für sie ein Schlüssel gewesen, sagt Franziska Greber – ein Schlüssel zu neuen Wegen, um den Erfahrungen von Frauen eine Stimme, eine Form und einen Raum zu geben.

„Jede erhobene Stimme und die Kraft der Wiederholung ausgedrückter Verletzungen und Forderungen tragen zur Wahrnehmung und Sichtbarkeit gewaltgeprägter Lebenssituationen bei und stoßen individuelle und gesellschaftliche Wandlungsprozesse an. Ich hoffe, dass weitere Frauen aus dem Dunklen heraustreten, für ihre Rechte kämpfen und auch gehört werden.“
Franziska Greber, Zürich 2021

So mutig, so stark und so schön wie möglich sollten die Frauen aussehen, die Angela Fensch 1988 das erste Mal zusammen mit ihren Kindern für ein Buch über Mütter in der DDR porträtierte. Dabei war es ihr wichtig, die Frauen nicht auf ihre Mutterrolle zu reduzieren, sondern sie zugleich in ihrer Weiblichkeit zu zeigen und auf diese Weise ihre Individualität und ihren Anspruch auf Selbstverwirklichung zu betonen. Die 1989 erschienene erste Porträtserie »Kind Frau« gehört deshalb zu den bedeutendsten künstlerischen Zeugnissen weiblicher Emanzipation in der DDR. Fünfzehn Jahre nach der Zeitenwende sah Angela Fensch erstmals nach, was aus den Frauen und ihren inzwischen erwachsenen Kindern geworden ist; nun, nach mehr als dreißig Jahren deutscher Einheit, hat sie sie ein drittes Mal fotografiert. Auf diese Weise entstanden drei Jahrzehnte überspannende Porträt-Trilogien, die sich zu einem außergewöhnlichen Bildwerk verbinden, das einen weiten Spielraum für Interpretationen eröffnet und dazu anregt, die eigene Geschichte zu reflektieren.

Der zurzeit in Wien ansässige Kosmopolit Ulf Lindemann aka [dunkelbunt] verfolgt als DJ, Producer, Solist und Bandleader eine genuin transglobale Agenda und zählt zu den innovativsten Protagonisten der Elektronik- und Weltmusik-Szene in Europa. Erstmals gastiert der entdeckungsfreudige Ausnahmemusiker im Trio im Kornhaus.

Sein Name [dunkelbunt] steht für Vielfalt und die fortwährende Suche nach immer neuen musikalischen Fusionen und Kunstformen. Vom Jazzklavier und Turntablizm kommend, produziert [dunkelbunt] seit Ende der Neunziger „World Electronica“, fusioniert organische und elektronische Klangfarben und Rhythmen aus aller Welt. Was die aktuelle Clubmusik dem DJ zuträgt, verwandelt der Komponist mit seiner international besetzten Band in zeitgemäße musikalische Aussagen darüber, wie Weltmusik heute auszusehen vermag.

Mit dem Trioprojekt geht es Lindemann, wie er sagt, darum, „Multiinstrumentalität auf die Spitze zu treiben. Wir bedienen Flügel, Keyboards, Synthesizer, Ukulele, Gitarre, diverse Percussion, Akkordeon und Vocals in 10 Sprachen, bringen das Live Konzept aufs nächste Level, was mir und den Beteiligten extremst viel Spaß bringt.“ Während die musikalische Essenz von [dunkelbunt] lange Zeit im Südosten Europas lag, sind in Lindemanns Trio zuletzt die indischen Einflüsse stärker geworden. Denn Haider Khan als Sänger und Percussionist (Tabla, Dholak, Cachon, Darbuka, Bongos und andere) ergänzt Lindemann mittlerweile gleichrangig. Hinzu kommt die multilinguale Sängerin und Ukulele-Spielerin Lisa Cantabile. Sie rundet die Mischung aus Orient und Okzident, aus Elektronischem und Analogem ab.

Dieses Konzert wird gefördert von der Initiative Musik mit Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Eintritt: 15€, Schüler, Studenten und Schwerbehinderte 10€

Die Band DOTA beherrscht die Kunst, aus feinsinnigen und vielschichten Texten eingängige Popsongs zu zaubern, in denen Platz ist für schwebende Poesie, Politisches und Partystimmung, für Melancholisches und Albernes – mit so mühelosen Übergängen dazwischen, dass die Tragweite mancher Gedanken erst beim zweiten Hören einsickert.

Politisch engagiert, begnügt sich Dota nicht damit, die „richtige“ Meinung zu haben und Parolen für die eh schon Gleichgesinnten zu liefern. Stattdessen konfrontiert sie sich – beispielsweise in „Als ob“ – oft mit ihrer eigenen Ratlosigkeit. Keine Antworten, dafür Lieder, in denen man sich zumindest für die Dauer eines Refrains der Utopie hingeben kann.

In der Musik lassen sich die individuellen Charaktere der Mitmusiker immer heraushören, während sie die Songs unterstützen. Janis Görlichs lebendige Mischung aus lässig trockenem, rauchigem Schlagzeugsound und elektronischen Samples, Jan Rohrbachs unverkennbare Gitarrenlinien, die ihre eigenen Geschichten erzählen, Patrick Reisings farbenfrohen und nuancenreichen Analog-Synthesizer und Keyboards, Alex Binders verspielt melodischer Bass und Dota Kehrs abgedämpfter Gitarren-Stil und ihre natürliche Stimme, bei der man ganz von selbst auf jedes Wort lauscht – eine Stimme, die sogar dann noch Vertrauen und Zuversicht einflößt, wenn sie gesteht, selbst nicht weiter zu wissen – jammern können andere.

DOTA ist in dieser Bandbesetzung seit 2017 unterwegs und längst über den Status des Geheimtipps hinausgewachsen: Die letzten drei Alben waren in den Top 20, das 2020 veröffentlichte „Kaléko“ hielt sich acht Wochen in den Charts.

Dieses Konzert wird gefördert von der Initiative Musik mit Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Eintritt: 15€, Schüler, Studenten und Schwerbehinderte 10€

Am 17. Dezember 2022 um 16:00 Uhr präsentiert das Wicht-Theater im Klanghaus Ilow das abenteuerliche Spiel mit Puppen, Schatten und Musik, ein großes Theater im ungewöhnlichen Miniaturformat.
Kastchai, der böse Zauberer, hat vor langer, langer Zeit sieben Prinzessinnen geraubt und ihre Seelen, Erinnerungen und Träume in goldene Äpfel gesperrt. Manchmal kommt der Feuervogel und tröstet die Seelen der Verzauberten. Für die Befreiung der Prinzessinnen braucht es einen klugen Plan, den verliebten Iwan und eine magische Feder. Und dann wird es spannend!
Das Spiel zeigt große Gefühle auf kleiner Bühne mit Charakteren, als wären sie aus Fleisch und Blut. Die Aufführung voller liebevoller Details bezaubert mit Figuren in kunstvoller Gestaltung, die Abenteuer erleben – geführt von den geschickten Händen des Puppenspielers Jürgen Wicht.

Diese Aufführung beschließt das Jahresprogramm 2022 der Kulturwirkstatt Ilow e.V.

Eintritt 6,00 € für Kinder und 8,00 € für Erwachsene. Karten unter 03841 / 385927 oder 0176 83123459.
Weitere Informationen unter www.klanghaus-ilow.de

Das Kino in der KULTURBöRSE Gnoien ist eine feste Größe an jedem zweiten Freitag. Inzwischen gibt es auch einmal im Monat den Kinotag für die Familie. Am 20.12. aber werden anlässlich des Kurzfilm-Festivals, am 21.12., einen Tag lang für alle Generationen Filme aus dem Programm dieses besonderen Festivals gezeigt.

Kurzfilme in der WG-Küche, Kurzfilme auf einer Waldlichtung, Kurzfilme auf dem Weihnachtsmarkt: Einmal im Jahr, am 21. Dezember, verwandeln sich landauf, landab die unterschiedlichsten Orte in temporäre Kinos. Dort, aber auch in vielen echten Kinos bestimmt dann das kurze Format den Spielplan. Daneben locken am 21. Dezember auch Fernsehen und Internet mit kurzen Streifen aller Couleur. Öffentliche Einrichtungen, Vereine, Unternehmen, Privatpersonen und natürlich Kinos sind dabei, wenn ein breites Publikum den Kurzfilm in all seinen Facetten feiert: als Einstieg in die Filmwelt für den Nachwuchs, als Kabinettstück gestandener Filmemacher, als Spielwiese für Experimentierfreudige. Gleichzeitig wird mit dem eintägigen Filmfest auf die hohe Kreativität und Produktivität der deutschen Kurzfilmszene aufmerksam gemacht.

Diese wunderbare Idee wurde von der KULTURBöRSE in Gnoien, aus Feriengründen einen Tag früher, aufgegriffen. Und es liegt nahe in einem Mehrgenerationenhaus, Filme, gestaffelt für alle Altersgruppen, auszusuchen und im hauseigenen Kino zu zeigen. Die ausgewählten kurzen Streifen sind sehr unterschiedlich und auf das jeweilige Alter zugeschnitten.

Das Programm im Einzelnen:

09:30 Uhr – „Die Magie der Animation“ – Kinoabenteuer für Kita-Kinder

12:00 Uhr – „Zusammen staunen“ – Animationen für Grundschulkinder

14:00 Uhr – „Starke Mädchen. Starke Stimmen. Starke Frauen“ für Jugendliche

16:00 Uhr – „Wenn das Leben dir Brokkoli serviert…“ für Senioren

Das Generationen-Café wird zu allen Vorstellungen geöffnet sein und kleine Snacks anbieten.

So mutig, so stark und so schön wie möglich sollten die Frauen aussehen, die Angela Fensch 1988 das erste Mal zusammen mit ihren Kindern für ein Buch über Mütter in der DDR porträtierte. Dabei war es ihr wichtig, die Frauen nicht auf ihre Mutterrolle zu reduzieren, sondern sie zugleich in ihrer Weiblichkeit zu zeigen und auf diese Weise ihre Individualität und ihren Anspruch auf Selbstverwirklichung zu betonen. Die 1989 erschienene erste Porträtserie »Kind Frau« gehört deshalb zu den bedeutendsten künstlerischen Zeugnissen weiblicher Emanzipation in der DDR. Fünfzehn Jahre nach der Zeitenwende sah Angela Fensch erstmals nach, was aus den Frauen und ihren inzwischen erwachsenen Kindern geworden ist; nun, nach mehr als dreißig Jahren deutscher Einheit, hat sie sie ein drittes Mal fotografiert. Auf diese Weise entstanden drei Jahrzehnte überspannende Porträt-Trilogien, die sich zu einem außergewöhnlichen Bildwerk verbinden, das einen weiten Spielraum für Interpretationen eröffnet und dazu anregt, die eigene Geschichte zu reflektieren.